Esta música “genera paz y conciencia. La intención es que la banda se sienta bien e identificada, que al final del día sea un evento para que no se haga tan pesado el estrés diario de la ciudad y se concienticen de lo que pasa a su alrededor”, indicó Hugo García, alias “Le Marmote”, integrante del colectivo.

El móvil de Mystic Revelation es difundir las variantes musicales del reggae, presentar artistas nacionales e internacionales, “la gente que asiste a las tocadas –sin embargo– ha cambiado su forma de pensar y vivir, han dejado la violencia”, declaró Ashanti, quien desde el 2000 ya trabajaba con el Colectivo Eckos y se dio cuenta de que mucha “banda” de Neza asistía al Centro Histórico a los eventos de reggae, por lo que le nació la inquietud de organizar algo semejante en su barrio, con el apoyo de Adrián “DJ Ital” y “El Aarón”.

RMM. – ¿Qué opinas de que la cultura negra, calificada ya como la “Tercera raíz” de nuestra conformación racial y cultural, no sea reconocida sino más bien ignorada por la gente?

Ashanti. – La discriminación hoy en día es un mal social que tenemos que extinguir y la música es una gran fórmula para poder hacerlo.”

RMM. -¿Cómo ves la escena Reggae en Neza y en la zona metropolitana de México?

Ashanti. – Es sorprendente ver como se ha desarrollado el movimiento y ahora la gente tiene muchísimas opciones para poder ir a disfrutar diversos géneros de este ritmo, como Dance Hall, Roosts y Dub, y que muchos artistas de otros países estén con ganas de visitar México por el crecimiento que ha tenido.

RMM. -¿Cómo empezaste a vender discos?

Ashanti. – Empecé a vender música hace como once años y fue por gusto, ya que mucha gente no tenía acceso a ella. Merco en el tianguis de San Juan, ubicado cerca del Metro Guelatao.

Los Integrantes de Mystic Revelation Reggae Sound son: Ashanti, Le Marmote, Back to zion, Rootsman, Nuba, Ache dub y Chis youth.

RMM/ES

©Foto: Guillermo Ramos

La gente y las calles de Ciudad Nezahualcóyotl han sido el material con el que muchos artistas locales considerados “callejeros” construyen su obra artística, pues plasman el contexto donde les tocó vivir. Este es el caso del pintor autodidacta Guillermo Ramos Hernández, oriundo la colonia Benito Juárez, quien la semana pasada inauguró su más reciente exposición “Otros dulces sueños”, en el vestíbulo de la División de Administración de la Universidad Tecnológica de Netzahualcóyotl (UTN).

Para “Memo”, como le dicen sus amigos, la materia prima se encuentra en sus “sueños y (en los) trozos de su realidad”, pues juega con diversas técnicas y materiales para hacer de su obra una multiplicidad de imágenes que podrían entrar dentro de corrientes pictóricas como el surrealismo o el dadaísmo. A él no le interesa, sin embargo, “encasillarse”, gracias a ello ha incursionado en diversos soportes, ya que utiliza desde óleo hasta esténcil, aerosol y aerógrafos.

“Reflejo las calles, me críe en las calles con chavos banda, con punks; no me siento contracultural, no tengo ninguna ideología ni partido político, simplemente lo que hago es para causar sensaciones en las personas. No me gusta que me cataloguen, sólo plasmo lo que vivo”, explicó Ramos a Revista MilMesetas, con las manos aún manchadas de pintura.

Después de estar algunos meses en talleres de pintura en el Colegio de Bachilleres 12, donde comenzó con la aerografía, salió a trabajar a Tamaulipas como obrero donde aprendió lo que es su “oficio”, pues diario pintaba: “me involucré en el ámbito artístico de Tamaulipas y expuse en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas. Me regresé a México hace 8 años donde actualmente desarrollo mi obra”, declaró Ramos quien actualmente realiza actividades culturales en el Panteón Municipal de Neza.

Para este artista, forjado más en la calle que en la academia, es muy gratificante que las instituciones públicas abran las puertas a los artistas locales, ya que esto antes no ocurría: “hace 12 años cuando toqué varias puertas, como la Biblioteca Jaime Torres Bodet, nos daban una patada en el trasero; chido que se estén abriendo las mentes”.

RMM/ES

Mural en el Panteón Municipal de Cd. Nezahualcóyotl / ©Foto: Guillermo Ramos

Una señora busca y rebusca entre plásticos, zapatos, bolsas y alimentos adornados por moscas y larvas mientras varios perros se pelean por un hueso; una carreta llena de unos 100 kilos de desechos de Ciudad Neza es dirigida por una madre y su hijo cuando golpean con un látigo a la mula malcomida que dejó en su pasado bucólico por calles pavimentadas llenas de mierda y basura.

Decenas de aves de rapiña observan desde los cielos los camiones y tráilers que siguen llegando sin parar mientras los pepenadores, esos recicladores humanos a quien se degrada y discrimina siguen tratando de sobrevivir y redimir la ignorancia, ineptitud y ceguera con la que se trata a los residuos sólidos en este país, tanto por las autoridades como por los mexicanos en general.

Texto y fotos: Eduardo Suárez

RMM/ES

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La artista plástica y promotora nezahualcoyotlense Susana Velasco Hernández proviene de una familia de artistas oaxaqueños que migró a Ciudad Neza en 1965 y se considera de la “segunda generación de artistas” que comenzaron a formarse profesionalmente, ya que estudió dibujo en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, y pintura con el maestro Urbano Cruz en lo que ahora es el Centro Regional de Cultura Nezahualcóyotl, recinto que ahora dirige bajo el auspicio del Instituto Mexiquense de Cultura.

En su oficina ataviada con pinturas, esculturas y artesanías, iniciamos una amena charla acerca de los laberintos de la cultura en Neza, mientras observamos la entrada de niños, señoras y jóvenes al recinto del Centro Regional.

“¿Cómo nació su gusto por las artes?” pregunté sin titubeos. “Tengo orígenes oaxaqueños. Mi familia está metida en la banda de viento del pueblo desde mis tatarabuelos –me contestaron de inmediato–; un tío estudió en San Carlos y pintó unos murales en casa de mis abuelos. Mi hermana estudiaba danza folclórica. Llegué a los cinco años a Neza, en la secundaria me tocó mecanografía e hice todo lo posible para que el maestro me aceptara en dibujo técnico y (así) empecé a descubrir que tenía la habilidad y el gusto”.

La pintora ha expuesto su obra en camellos, mercados y demás espacios públicos. Junto a Ismael Galán y Mateo Villa, Susana Velazco pertenece a la primera generación del Centro Regional de Cultura Nezahualcóyotl, generación tutelada por el maestro Urbano Cruz, quien tiene 31 años dando clases en este recinto y quien fuera figura clave en la fundación de la “Casa”.

“Hasta que yo entro a la casa de cultura me doy cuenta que hay todo un movimiento artístico en Neza. Se estaba creando la escuela de Bellas Artes, ya estaba la Escuela Fabián Balladares de los artistas plásticos. Había grupos independientes de escritores, de pintores, de músicos, creadores de teatro comunitario”, rememora Velasco con brío resplandeciente en los ojos.

Es entonces que emocionado escucho la historia del artista Alfredo Arcos quien, con su “pintura efímera o grafiti”, intervenía los espacios públicos, exponiendo su obra en paredes, en el piso, en papel.

“Él no era un pintor de caballete, se le criticaba por esa informalidad en el arte. Pintaba perros callejeros y a las mujeres musas de Neza”, así narró Velasco la obra de su antiguo compañero de La Esmeralda, quien junto a Mateo Villa, Urbano, Espejel, Lázaro Galicia, Inocencio Macario, Lorenzo Andrade y Adrián Tavera, entre otros, forjaron lo que se podría llamar la “primera generación de artistas independientes y autodidactas de este municipio”.

La “segunda generación” se forja cuando se hace esta institución y se empieza a convocar a los artistas. La gente se va formando por las clases y se empieza profesionalizar.

“Neza crece con los servicio urbanos, con la población, con la gente que migró y en menos de una década creció mucho”, así, con ellos, creció también el movimiento cultural local. “Estamos en una cuarta generación. La primera que fue autodidacta, la segunda que empieza a preparase, la tercera que ya tiene la oportunidad de entrar a escuelas como Bellas Artes, y ahorita que ya salen de licenciaturas”.

En 1986 el se construye Jaime Torres Bodet que iba a ser la biblioteca, ya que su estructura fue creada para eso, pero por cuestiones políticas e interés particulares, Prospero Domínguez Trejo lo convirtió en centro cultural.

“La cultura en Neza es independiente, así ha sobrevivido. La gente se vuelve gestor de sus propios movimientos, movimientos como CECOS y promotores como Jorge Vega.

“Tuvieron que pasar 20 años para que un Gobierno viera la necesidad de instituciones culturales, y bibliotecas. Veo que no hay el interés que uno quisiera, no hay mecanismos, manuales, no hay una política cultural, (…) lo triste es ver que cada tres años hay borrón, no hay constancia, seguimiento y constancia”, aseguró la artista plástica quien lleva más 11 años promoviendo la cultura del municipio.

Los minutos saltan del reloj y perdimos la noción del tiempo. Un recital de poesía se celebraba en la planta baja cuando lanzo la última pregunta: ¿qué espera de la Dirección de Cultura? “Una convocatoria de artistas para hacer foros y charlas, para observar todas las inquietudes de los creadores. Hay presupuesto para la cultura para beneficiar a toda la comunidad de Nezahualcóyotl”, contestó Velasco mientras ordenaba varias de sus pinturas surrealistas.

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Susana Velasco en su oficina del Centro Regional de Cultura Nezahualcóyotl

Foto: NOTIMEX

“…un paria embrutecido vomita en un rincón y el sexo es otra guerra infinita, la única guerra sin héroes sin mártires ni santos…” Joaquín Sabina

Con la multiplicidad de imágenes coloreadas, de la musicalidad de letras entrelazadas forjando literatura cantada, el viejo artista Joaquín Sabina abrió el viernes 4 de noviembre el primero de sus cuatro conciertos de su gira “El penúltimo tren” en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Teatro, cabaret y poesía convergieron en el espectáculo. El “Flaco de Úbeda”, quien saltó al escenario vestido con pantalón color rosa mexicano, playera negra con un signo de interrogación, saco negro y bombín, recorrió los irreverentes laberintos idílicos de sus éxitos y compartió la tarima con músicos amigos, así como con el escritor colombiano Premio Nobel de Literatura 1982, Gabriel García Márquez, quien asistió al recital, a según se dijo.

Con la canción “Esta noche contigo”, pieza del disco Esta boca es mía, comenzó su actuación a las 20:40 horas, acompañado por más de 10 mil personas que emocionadas entonaron sus canciones durante casi dos horas y media de concierto, pues los músicos y el poeta español regresaron en tres ocasiones al escenario ante los gritos de “otra, otra” y los silbidos generalizados de la gente.

El cantante de 62 años, quien a los 19 años fue arrestado por su padre, comisario de policía, por pertenecer al Partido Comunista, compartió el escenario con Jaime Asuá, Antonio García de Diego, Pancho Varona y Mara Barros, con quien además actuó y bailó un tango.

Sabina resaltó que en durante su viaje a Los Ángeles, California, vio muchos hispanos y mexicanos: “(allá) hijos de la gringada, pero aquí están los hijos de la chingada”, exclamó entre risas el artista quien se ha definido como “un novio regular”, “un amante pésimo, según las estadísticas”, y “un padre bienintencionado”.

El concierto trascurrió entre poesía, narración, anécdotas y música. Incluso, en alguno de esos pasajes dialogados entre autor y auditorio, Sabina expuso el cómo conoció a “Gabo” y a la escritora mexicana Ángeles Mastretta, autora de la novela Arráncame la vida, y de quien pícaramente exclamó: “No pudo ser mi señora porque ya tenía un marido”, refiriéndose al periodista e historiador Héctor Aguilar Camín.

Ya aventurado, el cantaor dedicó tiempo a exaltar las figuras de José Alfredo Jiménez y Chabela Vargas, de quien destacó “sólo unos cuantos amigos y yo conocíamos su música”.

“Quiero devolver en forma de canciones calientes los abrazos de todos estos años”, expresó el señor de Úbeda a sus seguidores antes de entonar “Medias negras”, tonada precursora para piezas como “Peor para el sol”, “Y sin embargo”, “Tiramisú de limón”, “Peces de ciudad”, “Una canción para Magdalena”, “Todavía una canción de amor”, “Princesa”, “19 días y 500 noches”, o “Por el boulevard de los sueños rotos”, melodía que interpretó con Álvaro Urquijo, vocalista del grupo Los Secretos.

Sorprendido ante el apoyo del público chilango, y después de amenazar en dos ocasiones con terminar el concierto, Sabina regaló su poesía en forma de canción y cerró su actuación con el tema “Y nos dieron las diez”, clásico indiscutible incluido en el álbum Física y Química.

Joaquín Sabina se presentó en la Ciudad de México los días 4, 5, 7 y 8 de noviembre, visitará este jueves día 10 la ciudad de Guadalajara y cerrará su gira por territorio nacional con una presentación en Monterrey, programada para el próximo sábado 12 de noviembre.

RMM/ES

Previo a la visita de los camposantos, para limpiar las lápidas y velar a las ánimas, se construyen las ofrendas, en donde se coloca la imagen de los familiares fallecidos, comida, frutos y licores al gusto de muerto, un camino de flores de cempasúchil, calaveras de alfeñiques, así como otras figuras de fantasmas, animales, calabazas. Así también, en todo el país los niños salen a las calles disfrazados, salen a pedir su “quinto pa’ la calaverita” o a recolectar dulces.

Se organizan rituales, danzas, bailes, obras de teatro, concursos, ferias y demás eventos culturales entorno a esta celebración de factura indígena, considerada desde el año 2003 como “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” por la UNESCO.

Tradición mexica

El Calendario Mexica dedicaba dos meses a las festividades de los difuntos, pues era la época del año en que se cosechaba: finales de octubre y principios de noviembre, tiempo para la renovación, de fertilidad.

La creación de los altares u ofrendas varían dependiendo de la región, pero los algunos elementos se vinculan con las principales deidades prehispánicas: Cuatlicue, “La de la falda de serpientes”, representada con tierra, flores, frutos y comida; Ehécatl, “Dios del viento”, atribuciones expresadas con el movimiento del papel picado; Tláloc, “Dios de la lluvia”, manifiesto en el agua contenida en los diversos recipientes de la ofrenda; y Huhuetéotl, “Dios Viejo”, alojado en el fuego de las puntas de las veladoras presentes.

La flor blanca para los niños y la amarilla para los adultos. Su aroma es guía para las almas. El copal e incienso una guía aromática para que las almas no se extravíen, el pan para el difunto y para el perro que lo acompaña en su camino. La sal que purifica y fortalece los huesos y previene su rompimiento. Las velas que alumbran el sendero, el agua para saciar la sed del viajero.

Es posterior a la conquista española en tierra americana, que se agregaron para ofrendar dulces de calabaza y chocolate, imágenes de Santos, fotografías de los difuntos y objetos del finado, calaveritas de azúcar con los nombres de los muertos.

RMM/ES

Rafael Reig

Los medios de comunicación, en especial los periódicos, son empresas con intereses, y en ellos lo de menos es la cultura. Con dicho postulado el escritor, ensayista y crítico literario Rafael Reig comenzó su discurso durante la conferencia que ofreció a manera de clausura en el II Coloquio Hispanoamericano de Periodismo Cultural, espacio que aprovechó para declarar: “Somos un pie de foto y la foto depende de quién paga. La gente que hace periódicos lo hace para ganar dinero”.

“El periodismo cultural es imposible salvo que se tomen riesgos, entre otros, el de equivocarnos, el de no tener razón. Me parece totalitario hablar en nombre del sentido común, porque hacerlo es pretender callar a los demás; hace falta un poco de insensatez para que la cultura en los periódicos recupere vitalidad”, indicó el autor de la novela Todo está perdonado, en el Foro General “Federico García Lorca”, durante el cierre de este coloquio, que inició el pasado 19 de octubre en el marco de la Décimo Primera Feria Internacional del Libro en el Zócalo (FILZ).

“Vivimos una época de literatura chatarra y contra esto tenemos que rebelarnos; es muy malo engordar pero es peor la obesidad moral, tener papada en el alma. Es preciso que leas un poco de toda la pirámide alimenticia, hay que leer libros que no te gustan así como hay que comer verduras. Creo en la dietética, pero en la dietética moral e intelectual. Todos los días hay que tomar un whisky y leer un poco de poesía y de los clásicos”, remató el columnista de literatura del suplemento ABC Cultural.

El narrador español fue acompañado por Edgar Hernández, editor de la sección cultural Expresiones de diario Excélsior y uno de los organizadores del encuentro.

“Es muy complicado manejar la cultura en términos económicos como ‘rentabilidad’, ‘sustentabilidad’, de “valor”, ya que es demasiado pretensioso, no hay forma de traducirlo en términos cuantitativos… el valor que tiene es en esa posibilidad de la cultura de generar un medio de percepción diferente, novedoso a la realidad contemporánea. No es lo mismo generar información de la infraestructura cultural, de la creación artística, con un fin estético”, declaró Hernández en entrevista telefónica para MilMesetas.

En relación con el problema de la crítica literaria, el periodista sentenció: “está muy mal escrita, aburre a las ovejas y, creo, está inevitablemente mal escrita a propósito. Los críticos escriben premeditadamente mal porque tienen dos narcóticos: la previsibilidad y la pretensión de objetividad.”

Al terminar la ponencia, Elena Cepeda de León, secretaria de cultura capitalina, ofrendó un reconocimiento tanto al columnista español como al periodista mexicano, por haber impulsado la realización del coloquio.

José Agustín y Vicente Leñero, mostrando sus medallas

“¿Qué consejo le daría José Agustín a un joven escritor?”, preguntó Ignacio Solares ante familiares, amigos y admiradores quienes abarrotaban en el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes. José Agustín contestó: “Yo le diría, lean a Vicente Leñero, autor de primera línea, excepcional. Enseña que la literatura son puertas que se abren en diferentes direcciones y un laberinto de posibilidades técnicas. Las cosas que me enseñaron sus libros son fascinantes, lo leía y descubría a un maestro sensacional en su forma como resolvió la religiosidad; es un experto en trabajar la realidad y la ficción”.

“Quien quiera escribir que escriba, porque lo importantes es la práctica”, reviró poco después Leñero durante la entrega de la Medalla Bellas Artes entregada a dicho par de escritores la noche del pasado miércoles día veintiuno.

Durante la ceremonia Teresa Vicencio, quien presidió la ceremonia en su calidad de titular del Instituto Nacional de Bellas Artes, resaltó el legado que Vicente Leñero y José Agustín han dejado a las letras nacionales, una obra que hará acudir a ellos “siempre”.

Cabe destacar que ambos han cultivado con asiduidad múltiples géneros literarios: novela, dramaturgia, periodismo y guionismo cinematográfico.

Solares, quien fungió como maestro de ceremonias, solicitó a Leñero recordar el cómo empezó su amistad con Agustín, una amistad que puede rastrearse más de cuarenta años atrás cuando ambos trabajaban en la revista femenina Claudia.

“Me sorprendió la precocidad de José Agustín. Creo que su novela De Perfil que tallereábamos ahí, cambió el rumbo de la literatura nacional porque escribía de la adolescencia desde la adolescencia misma, no como un recuerdo, sino como se estaba viviendo en ese momento” declaró el autor de Los Periodistas.

Durante la ceremonia, el actor Jesús Ochoa ofreció con sudor en la frente una lectura dramatizada de fragmentos de obras de ambos autores mexicanos. Textos como Los Albañiles, de Leñero y De Perfil de José Agustín se escucharon en el máximo recinto de la cultura de la nación, un recinto que les reconocerá su valor a posteridad.

Próspero se cultiva en el estudio de la Magia y se comunica con espíritus. Por medio de las artes ocultas, la locura y la traición, espera realizar un encantamiento para consumar la ansiada venganza contra sus antiguos enemigos.

Dicha es la trama de La Tempestad, obra póstuma de William Shakespeare, estrenada hacia el mes de noviembre de 1611. La obra fue montada con el motivo de celebrar la boda entre Isabel Estuardo, hija del rey Jacobo I, y el príncipe Frederick de Heidelberg. Ahora, 400 años después, la obra se presenta en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural Universitario bajo la dirección de Salvador Garcini.

La puesta en escena reúne la experiencia de actores como Ignacio López Tarso (Prófugo), Rafael Inclán (Antonio), Luis Coutier (Gonzalo), Roberto Sen (Sebastián), Abraham Stavans (Adrián) y Felio Eliel (Rey de Nápoles) y la creciente calidad actoral de los jóvenes histriones Lorena del Castillo (Miranda), Osvaldo de León (Fernando), Violeta Sarmiento/ Paola Izquierdo (Ariel), y Horacio García-Rojas (Calibán), entre otros.

En su nota introductoria, Salvador Garcini comenta al respecto de la obra: “Esta unión de la madurez con la juventud, del maestro con el alumno, del conocimiento con la intuición, es el propósito fundamental de la Universidad con esta puesta en escena, donde todos se vuelven uno en el escenario y cualquier cosa puede ocurrir, puesto que sucede en el mundo de los sueños”.

Y hablando de jóvenes intérpretes, uno de los personajes que más impresionó al público fue el monstruo Calibán (Horacio García-Rojas), mitad reptil mitad hombre, un ente esclavizado por Próspero, quien representa el aspecto instintivo y material del ser humano, contrario al subyugado, Ariel, quien denota la parte espiritual de los hombres.

“Este es el mundo de nosotros, junto a los personajes, estamos condenados a vivir, hasta que la piedad sugerida por Ariel, espíritu servil de Próspero, introduce la luz en su corazón y éste comprende que el perdón es la llave que abre las puerta del amor profundo y verdadero, el cual deja de ser una ilusión para volverse la única realidad”, declaró Garcini, director de escena.

Por su parte, una entrevista reciente el reconocido histrión Ignacio López Tarso declaró sentirse arropado por la dramaturgia de Shakespeare: “Primero hice Macbeth, luego Otelo, después El Rey Lear y ahora La Tempestad, entre las cuatro definen muy bien el gran talento del dramaturgo inglés, que no tiene límite porque coloca a los personajes a la orilla del precipicio y ahí los rescata”.

El elenco está formado también por Edgar Omar Moreno, Rodrigo Alcántara, Isaac Pérez, José María Seoane, Roberto Duarte, Ixchel de la Rosa, Mitzi Elizalde, Nayelly Acevedo, Erandi Mondragón, Mireya González y Claudia Pastrana.

Con funciones jueves, viernes y sábado a las 19:00 horas, y los domingos a las 18:00 hrs., la temporada se extenderá hasta el próximo 20 de noviembre en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, ubicado en Insurgentes Sur #3000.

“Alas de Mosca”, en Festival Mutante

En busca de reconocimiento para los géneros “mutantes”, muchas veces inclasificables, entre los nuevos sonidos que abundan en la ciudad de México, el pasado sábado 10 de septiembre se celebró el primer “Mutante Festival” organizado por Davidkontra Encefalisis en el Museo Británico Americano en México, ubicado en el cruce de la calles Artículo 123 y Bucarelli.

Los géneros Breaks, Industrial, Power electronics, Drum noise, Dark core, Gabber, Grime, Ruido binario, performance y el trabajo de V’J se fusionaron en las antiquísimas ruinas de un museo que fue iglesia, recinto que bautizó a los ritmos como “hibridas evoluciones torcidas”.

“Se fallaría –sino en todos los géneros, en la mayoría–, los intentos por encasillar, aunque muchas veces estas combinaciones son completamente intencionales por parte de los autores. Lo que hacemos nosotros es improvisación real, ‘stream of consciousness’, liberación del inconsciente. Alexándra es una genio del supercollider, yo trato de ser lo más analógico posible, aportando el factor humano, como la voz, aunque sí llego a usar algún secuenciador en vivo”, explicó el promotor cultural, de música experimental, performer y curador Erick Diego, quien junto con Alexándra Cárdenas fundó el proyecto Alas de Mosca, “inspirado en el modelo de pantimedias Ala de Mosca y en la Cría de Alimento vivo”.

Para el también director de “Galería interferenciales”, espacio dedicado al arte efímero en la Ciudad de México, Alas de Mosca es un proyecto sonoro ausente de ensayos: “sólo nos plantamos en el escenario y vamos río abajo en el flujo de ideas espontáneas”.

Fue así que, agrupaciones como ATM (Dubstep, Grime / Fix), CS (Industrial, Metalcore / Binaria), ENCEFALISIS (Breaks, mutant hardcore / Binaria, Fix), GNOMO (Idm breakcore / Interzonas Inc. Incordia), JUANJOSE RIVAS (Bents improv / Volta, Dorkbot ), MARKCORE (Hardcore gabber / Gabbermex), OGO (Ruido binario, Industrial / Binaria), PHUNK (breakcore / Interzonas Inc. Incordia), POLONIO210 (Power electronics, breaks / No reply) y SFX (Rythmic noise, darkcore/ dj army) se encargaron de musicalizar la primera edición de Mutante Festival en la Ciudad de México.

Por su parte, en el rubro visual, pudo apreciarse la labor de los V’js BALA (Knm crew), ELL (Fosfeno), MYSOS (Fosfeno), DESOLLADO (Hydrogeno), SUCK.ME (Betabelle) y KARIBOLSA, quienes inundaron las cabezas de las decenas de personas que se congregaron en un antiguo templo religioso, no para escuchar cánticos bíblicos ni apreciar imágenes santificadoras, sino con el firme propósito de experimentar las más osadas propuestas de “evoluciones torcidas”.

“El ruido de Juan José Rivas le dio un lado humano al circuitbending y Davidkontra, es puro caos”, en donde la arquitectura del lugar se modificó con la música, “por ejemplo para lograr esos ecos en las iglesias hubo que hacer que parecieran insectos gigantes”, dijo el líder del proyecto multidimensional Texto Sin Revista, en el que se invita a artistas de todo el mundo para generar temáticas en los espacios públicos en los días de 7-7-7 a 12-12-12.

Sin embargo, la falta de público y la ineptitud de los seudovigilantes encargados del acceso al Museo, resaltaron las carencias de un proyecto nuevo, por lo que “la constancia y el trabajo” parecen erguirse como única vía posible para el enriquecimiento de este primer intento, importante caldo de cultivo de una parte de la escena musical experimental de esta “ciudad monstro”.