Tropas mexicanas batallan con sus homónimas galas en el Cerro de Guadalupe (Puebla), el lienzo data de 1870.

Describir el pasado de una nación no es una tarea sencilla. Una serie de lagunas y errores abundan en nuestra “Historia oficial” alrededor de la Intervención Francesa en nuestro país, pues se dan falsos datos y se nombran héroes que nunca lo fueron.

Es el caso de la recién nombrada Ciudad Heroica Tetela de Ocampo (Puebla), a la cual no se le había reconocido su participación militar en la Batalla del 5 de Mayo y en más de 83 peleas militares a lo largo de la invasión gala a nuestro país. En cambio, sí se reconocía a Zacapoaxtla, una ciudad “que muchas veces traicionó a las fuerzas liberales y apoyo a los franceses”, de acuerdo con Venancio Armando Aguilar Patlán, etno-historiador autor de la tesis de licenciatura, “Sexto Batallón de Guardia Nacional del Estado de Puebla. La Reforma en Tetela de Ocampo, Puebla 1855-1973”.

“Los culpables del error histórico —continuó enérgico— son el Gobierno federal y estatal, porque le dieron el merito a los habitantes de Zacapoaxtla, cuando ellos habían traicionado, cuando los verdaderos participantes eran los oriundos de Tetela de Ocampo y Xochiapulco (…) (El gobierno) no lo reconoció, los ignoraba; fue un error que suscitó el general Miguel Negrete al término de la Batalla del 5 de Mayo, ya que da una declaración a distintos periódicos diciendo ‘El primer cuerpo del Ejército Mexicano en haber enfrentado a los franceses se llama el Batallón de Zacapoaxtla’.

”El militar nombró así este grupo armado, porque en aquel tiempo el cuartel de la Villa de Zacapoaxtla reunía a las fuerzas de Tetela, Xochiapulco y de los pueblitos de los alrededores, debido a que ahí continuamente los habitantes se sublevaban en contra el gobierno liberal desde la guerra de Independencia. Este pueblo era conocido por su actitud reaccionaria, ya que vivían familias españolas”, indicó el egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH).

Cabe destacar que como nadie hizo la aclaración del error de Negrete, al Sexto Batallón de Guardia Nacional del Estado de Puebla, el primero en reaccionar el cinco de mayo de 1862, seguía nombrándose como Zacapoaxtla.

“En Tetela se manejaba esta historia sólo como tradición oral, por lo que los habitantes al asistir a mi examen profesional en la ENAH y observar los resultados,  me pidieron que los presentara en su pueblo”, declaró el especialista, quien, en una iniciativa de la sicóloga Mariana Posadas Arrollo, buscó reconocimiento con el Gobierno estatal, de donde surgió la Asociación Civil Chicahuantepetl que ya ha formulado una solicitud de 26 hojas presentada al congreso en junio de 2010. Fue así que en diciembre se aprobó el reconocimiento de “Ciudad Heroica” a Tetela de Ocampo, así como a otras 83 localidades, para el conflicto armado de la intervención francesa y del imperio austriaco.

“Tutela de Ocampo viene participando históricamente en las batallas en Puebla”, ejemplo de ello es, durante la guerra de Reforma, que “el 12 de diciembre de1855, se sublevan las fuerzas federales del padre Francisco Ortega y García, y se organizan.

”El problema que el gobierno siga reconociendo como a Zacapoaxtla como meritorio de su participación de la batalla (es que) después coopero con los franceses, en nuestro país hay una materia que conocemos como ‘historia oficial’ que sólo informa la parte que al PRI le ha convenido en nuestro proceso histórico”, finalizó Aguilar Patlán.

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Cd. Nezahualcóyotl.- La tarde transcurría en la Ciudad Neza de 1995 y los promotores culturales comenzaban a trabajar. Una pieza de arte-acción, “Performance 68”, del grupo teatral Los Fantoches, presentaría un desnudo en el Centro Comunitario Social y Cultural Netzahualpilli de la colonia Estado de México. Los niños abarrotaron el lugar, pero como no los dejaron entrar, comenzaron a lanzar gritos y bolas de lodo al recinto en señal de protesta.

Este hecho marcó el inicio del Encuentro de Teatro Infantil, que nació de manera autogestiva e independiente en 1995, con tan sólo dos recintos: el Centro Cultural José Martí y CECOS de la colonia Benito Juárez, gracias a la labor de los grupos Los Fantoches y Cascarazo.

“De ahí nos dimos cuenta de la gran importancia que tenía para los niños el teatro, por lo que en el segundo Encuentro de Teatro Independiente, en 1997, les dimos su espacio todos los domingos a partir de las 11 de la mañana. Así fue cómo surgió la idea de los Encuentros de Teatro Infantil”, explicó el dramaturgo Armando Flores Téllez, director del Comité Organizador.

“Retomando el pensamiento de José Martí —‘Todos los niños y las niñas nacieron para ser felices’— decidimos crear este festival de teatro; llevarles la magia de este arte. Incluso nuestro lema es ‘Apaga la TV y prende la imaginación con el teatro’, frase que surge de la voz de Fausto Romero, cuando éste invitaba a los niños a la función por medio de un altavoz”, añadió el también fundador del grupo teatral Cascarazo.

En la presente edición del festival, que durará todo el mes de abril, participan 33 grupos teatrales en 11 sedes de Ecatepec, Chalco, Nezahualcóyotl, Chimalhuacán, San Salvador Atenco, y la delegación Iztapalapa del Distrito Federal.

Foro Cultural Casa Maha, la sede en Neza

Las actividades del décimo Encuentro de Teatro Infantil iniciaron en Neza el pasado 7 de abril. La sede: el Foro Cultural Casa Maha, en donde pudo disfrutarse a las compañías de teatro Quimera (Costa Rica), Grupo JADEvolución-arte (México), Grupo Cuarto Creciente y Grupo Infantil Paquini.

“Cada sede es su organizadora dentro del comité, ya que cada una tiene voz y voto. Para Casa Maha es un evento magnifico para festejar a los niños y niñas en su mes, para que disfruten del teatro y vean q hay mas alternativas y no solo la televisión; además las compañías integran la participación de ellos en sus obras”, declaró Marilyn Monroy, hija de Ricardo, el “Maha”, dueño y fundador del establecimiento.

Para consultar la cartelera completa visita:  “decimoencuentroteatroinfantil.blogspot.mx”

RMM/ES

Décimo Encuentro de Teatro Infantil en Casa Maha / Foto ©Eduardo Suárez

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Ciudad de México.- Con la finalidad de “rescatar la historia oral, la reflexión; retomar el arte de contar cuentos, para mover los sentimientos y las neuronas”, se desarrollará del 22 al 30 de abril en la Ciudad de México el Festival Internacional Cuenteros y Cuentistas 2012. Así lo refirió Florina Piña, “artista de la palabra” y directora de Cuenteros y Cuentistas, AC., organización impulsora del evento.

Cabe enfatizar que Cuenteros y Cuentistas lleva más de cinco años promoviendo la cultura de forma independiente. “Desde 1995 — declaró Florina Piña— hemos contribuido en festivales y encuentros de este arte. En 1997 hubo un encuentro nacional de cuenteros-cuentistas y desde 2004 y 2005, con la organización Crónicas y Leyendas, hicimos un festival internacional; pero ya como Cuenteros y Cuentistas, como propuesta individual, este es el tercer Festival que organizamos”.

En el mismo, una veintena de artistas locales y nueve invitados extranjeros desarrollaran sus actos en los campus universitarios del Instituto Politécnico Nacional (IPN), la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Universidad del Estado de México (UAEM), y en recintos culturales como el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural de España, el Centro Cultural José Martí, y diversos complejos El FARO, de la Ciudad e México. Además, a partir del 23 de abril, el Festival se celebrará también en diversos municipios del Estado de México (Toluca, Atlacomulco, Atizapán, Amecameca, Texcoco, Chalco e Ixtlahuaca).

Además de las escenificaciones orales habrá actos colectivos, talleres de narración oral, exhibición y venta de libros, así como un “Rally de Cuentería en Medios”.

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Jonathan Martínez “Scrap” / ©Foto: Eduardo Suárez

Para muchas personas los límites entre una pieza artística y una artesanal se explican gracias a su grado de funcionalidad; sin embargo, el arte contemporáneo no puede definirse con dicho parámetro. Lo artesanal comprende expresiones espontáneas de creatividad que se manifiesta en trabajos producidos en serie, en cambio, “arte” refiere a una obra única e irrepetible.

Esta diferenciación cultural es un proceso de identidad y aprendizaje, proceso que a los más de 450 maestros canteros de Chimalhuacán les ha llevado tiempo asimilar, pues no sabían hasta dónde podrían ser catalogados, reconocidos, como verdaderos artistas. Dicha inquietud llevó a la creación del Museo Municipal “El Canto del Cincel”, inaugurado el pasado 12 de febrero bajo la dirección de Norberto Ibarra Rodríguez.

“Todavía no me la creo que soy un artista”, expresó entre risas el cantero-escultor Hugo Nájera Buendía, a quien visitamos en su casa-taller-museo. “Yo lo heredo (el oficio) de mis abuelos y por mi papá, pero inicié desde los 18 años por necesidad ganarme la vida, y para mi fue fácil pues tenían el taller de mi familia y aprendí técnicas simples, geométricas, con la piedra vocálica local llamada ‘Recinto’, que mi padre traía de Tlapacoya, Ixtapaluca”, declaró el creador del mural de piedra “Quetzalcóatl” que adorna la pared de la galería del museo y quien el próximo mes de abril expondrá varias obras en el Salón de la Plástica Mexicana.

“Cuando comienzas a trabajar luchas mucho con el material, con las herramientas, y les agarras cierto cariño, que no piensas que estas haciendo arte o artesanía, simplemente lo haces por el gusto. Pero el paso de lo artesano a lo artístico pasa sin que uno se dé cuenta, es deseo de superación”, enfatizó el artista cuya prolífica obra —que va de la escultura a la pintura— toca temas de cocina, como el molcajete y el tepetate.

Para este maestro contar con un museo para resguardar el acervo artístico de los canteros “retoma el valor que no se le daba, (ahora) está en un lugar digno donde todo mundo puede apreciar el trabajo del cantero de Chimalhuacán, ya no con la mentalidad de artesanía, ya es un trabajo del interior y del espíritu, que logra transmitir lo que uno va realizando”, enfatizó Nájera.

“Cuando hace dos años me integré a este proyecto —declaró sentado entre canteras el maestro Jorge González Buendía— ya venía esa inquietud de trascender lo artesanal. Como artesano no vemos lo artístico, pues muchos de mis compañeros no se han adentrado en lo que tienen en sus manos, una herencia tan rica que aprendimos como una necesidad, no como algo artístico”.

La lectura hizo a este cantero, trabajador de construcción desde hace 28 años, comenzar a crear esculturas propias con temas místicos y prehispánicos. “Es benéfica la creación del museo porque se le está dando el valor a nuestra mano de obra en tan venerado oficio. Con ello van a nacer muchos artistas”, finalizó “George”, como le dicen sus amigos, fundador del grupo Lenguaje del Martillo junto con Blas González, quien expone actualmente en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario.

Por su parte el artista plástico autodidacta, Jonathan Martínez Aquino, alias “Scrap”, expresó que hay una evolución en los temas de las esculturas de los canteros: “Ellos sólo hacían trabajo arquitectónico y he visto su proceso de hacer artesanía a escultura, se les ha complicado porque no lo comprenden. Hace como cinco años, eran como dos los que trabajaban la escultura, pero ahora ya hay muchos, ya hay como 10 o 15 personas”, indicó el también grafitero perteneciente al colectivo Cría Cuervos, artífice del mural “La casa de la enseñanza” en la Escuela de Bellas Artes de Chimalhuacán.

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Entrada del Museo Municipal “El Canto del Cincel” / ©Foto: Eduardo Suárez

©Foto: Cortesía Casa Maha

Lo que antes era sala, cocina y taller del maestro carpintero-ebanista Ricardo Monroy, se convirtió hace un año en una ventana cultural para los artistas nezahualcoyotlenses, “Casa Maha Cafetería”, es su nombre.

En su primer aniversario este recinto alternativo cuenta con servicio de cafetería, teatro, galería y foro para presentaciones musicales. En sus instalaciones el Colectivo Macuilxochitl imparte talleres de Canto, Literatura y escritura, Teatro infantil, Expresión del cuerpo, Reciclaje, Barro, Alebrijes y Encuadernación.

“Al principio este lugar era recreativo, pues el cambio empieza por uno mismo y la familia. Comenzamos con muchas carencias para promover artistas locales, pero no queremos competir con nadie, el gobierno hace su labor muy respetable, pero intentamos sumar nuestro granito de arena. El gobierno no es papá, nosotros debemos tener iniciativa”, declaró Monroy, también conocido ahora como “El Maha”.

El recinto abrió sus puertas el 26 de febrero de 2011 en la calle Montaña # 67, col. Benito Juárez. Actualmente cuenta con dos escenarios: uno local donde se exponen obras artísticas —cada jueves tocan jazz las agrupaciones Aby XII y Los Animales Impuros—, y otro movible que transita por las calles de Neza.

“A un año, los resultados han sido exitosos, ‘chingorrénimos’, pues la comunidad ha respondido bien y la cooperación de los artistas ha sido excelente; sin ellos no seriamos nada”, enfatizó el fundador.

Cabe destacar que en este joven espacio han expuesto la obra de artistas locales: Miguel Ángel Rodríguez “Lupus”, Jorge Osorio, Martín Cualla, Guillermo Ramos, entre otros.

El siguiente paso es que “todo mundo nos conozca; no hicimos publicidad y logramos gestarnos y tener un espacio más o menos decente para darle el impulso a los artistas locales”, enfatizó Monroy, dueño del lugar que abre seis jornadas por semana y descansa los días miércoles.

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Dicha idea se materializó gracias al artista visual Fernando Llanos quien vivió en Ciudad Satélite de los seis a los nueve años, y a donde no regresaría hasta los diecinueve para estudiar Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

La cultura del mall, el loco consumismo y la adoración al automóvil, son elementos que caracterizan a la gente de esta parte de Naucalpan, que tienen su estandarte en Las Torres de Satélite, que no son sólo cinco estructuras pensadas por los arquitectos Luis Barragán, Mathias Goeritz y Chucho Reyes, sino la puerta de entrada a la llamada “Ciudad del futuro”, concebida por Mario Pani como un proyecto urbanístico que intentaba solucionar al problema de las metrópolis mal planeadas.

“Nadie me dijo que era de mal gusto asumirte como ‘Sateluco’, era absurdo, me parecía bonita vida y empataba con la vida bucólica que vive en provincia”, narró Llanos. “De los cinco editores –continuó– fui el que más rascó el tema, pues mi tesis la haría de un documental experimental de la cultura ‘Sateluca’ y como era mucha información ya guardada, Joselo de Café Tacuba, me presentó a Uriel Waizel, otro de los editores (además de Guenola Capron, Dante Busquets y Martha de Alba) y comenzamos un fanzine que no salió a la luz pública.

”Pero todos los textos los subimos a la página digital Satelin-torres.org, el cual hizo mucho ruido entre la gente del norte. Incluso la revista DF por Travesías en 2005 sacó un número de ‘Todos somos satelucos’ del que, según ellos, se vendió muy bien. De ahí se nos prendió el foco y decidimos sacar un libro”.

El título, sin embargo, tal como aparecía en línea, contaba con un carácter puramente “artístico y anecdótico”, comentó Llanos, le faltaba “teoría e historia”. Se buscó entonces el apoyo y validación académica de un par de investigadoras de la UAM, así –finalizó Llanos– fue que se “dimensionó bien el libro”, un volumen que contó con un tiraje de mil 500 copias, y cuyo financiamiento tardó en reunirse alrededor de dos años y medio.

RMM//ES

Esta música “genera paz y conciencia. La intención es que la banda se sienta bien e identificada, que al final del día sea un evento para que no se haga tan pesado el estrés diario de la ciudad y se concienticen de lo que pasa a su alrededor”, indicó Hugo García, alias “Le Marmote”, integrante del colectivo.

El móvil de Mystic Revelation es difundir las variantes musicales del reggae, presentar artistas nacionales e internacionales, “la gente que asiste a las tocadas –sin embargo– ha cambiado su forma de pensar y vivir, han dejado la violencia”, declaró Ashanti, quien desde el 2000 ya trabajaba con el Colectivo Eckos y se dio cuenta de que mucha “banda” de Neza asistía al Centro Histórico a los eventos de reggae, por lo que le nació la inquietud de organizar algo semejante en su barrio, con el apoyo de Adrián “DJ Ital” y “El Aarón”.

RMM. – ¿Qué opinas de que la cultura negra, calificada ya como la “Tercera raíz” de nuestra conformación racial y cultural, no sea reconocida sino más bien ignorada por la gente?

Ashanti. – La discriminación hoy en día es un mal social que tenemos que extinguir y la música es una gran fórmula para poder hacerlo.”

RMM. -¿Cómo ves la escena Reggae en Neza y en la zona metropolitana de México?

Ashanti. – Es sorprendente ver como se ha desarrollado el movimiento y ahora la gente tiene muchísimas opciones para poder ir a disfrutar diversos géneros de este ritmo, como Dance Hall, Roosts y Dub, y que muchos artistas de otros países estén con ganas de visitar México por el crecimiento que ha tenido.

RMM. -¿Cómo empezaste a vender discos?

Ashanti. – Empecé a vender música hace como once años y fue por gusto, ya que mucha gente no tenía acceso a ella. Merco en el tianguis de San Juan, ubicado cerca del Metro Guelatao.

Los Integrantes de Mystic Revelation Reggae Sound son: Ashanti, Le Marmote, Back to zion, Rootsman, Nuba, Ache dub y Chis youth.

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©Foto: Guillermo Ramos

La gente y las calles de Ciudad Nezahualcóyotl han sido el material con el que muchos artistas locales considerados “callejeros” construyen su obra artística, pues plasman el contexto donde les tocó vivir. Este es el caso del pintor autodidacta Guillermo Ramos Hernández, oriundo la colonia Benito Juárez, quien la semana pasada inauguró su más reciente exposición “Otros dulces sueños”, en el vestíbulo de la División de Administración de la Universidad Tecnológica de Netzahualcóyotl (UTN).

Para “Memo”, como le dicen sus amigos, la materia prima se encuentra en sus “sueños y (en los) trozos de su realidad”, pues juega con diversas técnicas y materiales para hacer de su obra una multiplicidad de imágenes que podrían entrar dentro de corrientes pictóricas como el surrealismo o el dadaísmo. A él no le interesa, sin embargo, “encasillarse”, gracias a ello ha incursionado en diversos soportes, ya que utiliza desde óleo hasta esténcil, aerosol y aerógrafos.

“Reflejo las calles, me críe en las calles con chavos banda, con punks; no me siento contracultural, no tengo ninguna ideología ni partido político, simplemente lo que hago es para causar sensaciones en las personas. No me gusta que me cataloguen, sólo plasmo lo que vivo”, explicó Ramos a Revista MilMesetas, con las manos aún manchadas de pintura.

Después de estar algunos meses en talleres de pintura en el Colegio de Bachilleres 12, donde comenzó con la aerografía, salió a trabajar a Tamaulipas como obrero donde aprendió lo que es su “oficio”, pues diario pintaba: “me involucré en el ámbito artístico de Tamaulipas y expuse en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas. Me regresé a México hace 8 años donde actualmente desarrollo mi obra”, declaró Ramos quien actualmente realiza actividades culturales en el Panteón Municipal de Neza.

Para este artista, forjado más en la calle que en la academia, es muy gratificante que las instituciones públicas abran las puertas a los artistas locales, ya que esto antes no ocurría: “hace 12 años cuando toqué varias puertas, como la Biblioteca Jaime Torres Bodet, nos daban una patada en el trasero; chido que se estén abriendo las mentes”.

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Mural en el Panteón Municipal de Cd. Nezahualcóyotl / ©Foto: Guillermo Ramos

Una señora busca y rebusca entre plásticos, zapatos, bolsas y alimentos adornados por moscas y larvas mientras varios perros se pelean por un hueso; una carreta llena de unos 100 kilos de desechos de Ciudad Neza es dirigida por una madre y su hijo cuando golpean con un látigo a la mula malcomida que dejó en su pasado bucólico por calles pavimentadas llenas de mierda y basura.

Decenas de aves de rapiña observan desde los cielos los camiones y tráilers que siguen llegando sin parar mientras los pepenadores, esos recicladores humanos a quien se degrada y discrimina siguen tratando de sobrevivir y redimir la ignorancia, ineptitud y ceguera con la que se trata a los residuos sólidos en este país, tanto por las autoridades como por los mexicanos en general.

Texto y fotos: Eduardo Suárez

RMM/ES

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La artista plástica y promotora nezahualcoyotlense Susana Velasco Hernández proviene de una familia de artistas oaxaqueños que migró a Ciudad Neza en 1965 y se considera de la “segunda generación de artistas” que comenzaron a formarse profesionalmente, ya que estudió dibujo en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, y pintura con el maestro Urbano Cruz en lo que ahora es el Centro Regional de Cultura Nezahualcóyotl, recinto que ahora dirige bajo el auspicio del Instituto Mexiquense de Cultura.

En su oficina ataviada con pinturas, esculturas y artesanías, iniciamos una amena charla acerca de los laberintos de la cultura en Neza, mientras observamos la entrada de niños, señoras y jóvenes al recinto del Centro Regional.

“¿Cómo nació su gusto por las artes?” pregunté sin titubeos. “Tengo orígenes oaxaqueños. Mi familia está metida en la banda de viento del pueblo desde mis tatarabuelos –me contestaron de inmediato–; un tío estudió en San Carlos y pintó unos murales en casa de mis abuelos. Mi hermana estudiaba danza folclórica. Llegué a los cinco años a Neza, en la secundaria me tocó mecanografía e hice todo lo posible para que el maestro me aceptara en dibujo técnico y (así) empecé a descubrir que tenía la habilidad y el gusto”.

La pintora ha expuesto su obra en camellos, mercados y demás espacios públicos. Junto a Ismael Galán y Mateo Villa, Susana Velazco pertenece a la primera generación del Centro Regional de Cultura Nezahualcóyotl, generación tutelada por el maestro Urbano Cruz, quien tiene 31 años dando clases en este recinto y quien fuera figura clave en la fundación de la “Casa”.

“Hasta que yo entro a la casa de cultura me doy cuenta que hay todo un movimiento artístico en Neza. Se estaba creando la escuela de Bellas Artes, ya estaba la Escuela Fabián Balladares de los artistas plásticos. Había grupos independientes de escritores, de pintores, de músicos, creadores de teatro comunitario”, rememora Velasco con brío resplandeciente en los ojos.

Es entonces que emocionado escucho la historia del artista Alfredo Arcos quien, con su “pintura efímera o grafiti”, intervenía los espacios públicos, exponiendo su obra en paredes, en el piso, en papel.

“Él no era un pintor de caballete, se le criticaba por esa informalidad en el arte. Pintaba perros callejeros y a las mujeres musas de Neza”, así narró Velasco la obra de su antiguo compañero de La Esmeralda, quien junto a Mateo Villa, Urbano, Espejel, Lázaro Galicia, Inocencio Macario, Lorenzo Andrade y Adrián Tavera, entre otros, forjaron lo que se podría llamar la “primera generación de artistas independientes y autodidactas de este municipio”.

La “segunda generación” se forja cuando se hace esta institución y se empieza a convocar a los artistas. La gente se va formando por las clases y se empieza profesionalizar.

“Neza crece con los servicio urbanos, con la población, con la gente que migró y en menos de una década creció mucho”, así, con ellos, creció también el movimiento cultural local. “Estamos en una cuarta generación. La primera que fue autodidacta, la segunda que empieza a preparase, la tercera que ya tiene la oportunidad de entrar a escuelas como Bellas Artes, y ahorita que ya salen de licenciaturas”.

En 1986 el se construye Jaime Torres Bodet que iba a ser la biblioteca, ya que su estructura fue creada para eso, pero por cuestiones políticas e interés particulares, Prospero Domínguez Trejo lo convirtió en centro cultural.

“La cultura en Neza es independiente, así ha sobrevivido. La gente se vuelve gestor de sus propios movimientos, movimientos como CECOS y promotores como Jorge Vega.

“Tuvieron que pasar 20 años para que un Gobierno viera la necesidad de instituciones culturales, y bibliotecas. Veo que no hay el interés que uno quisiera, no hay mecanismos, manuales, no hay una política cultural, (…) lo triste es ver que cada tres años hay borrón, no hay constancia, seguimiento y constancia”, aseguró la artista plástica quien lleva más 11 años promoviendo la cultura del municipio.

Los minutos saltan del reloj y perdimos la noción del tiempo. Un recital de poesía se celebraba en la planta baja cuando lanzo la última pregunta: ¿qué espera de la Dirección de Cultura? “Una convocatoria de artistas para hacer foros y charlas, para observar todas las inquietudes de los creadores. Hay presupuesto para la cultura para beneficiar a toda la comunidad de Nezahualcóyotl”, contestó Velasco mientras ordenaba varias de sus pinturas surrealistas.

RMM/ES

Susana Velasco en su oficina del Centro Regional de Cultura Nezahualcóyotl