Victórico Albores, cabeza de la CANIEM, declaró, días previos a la inauguración del festejo este miércoles al medio día, que la FIL se ha convertido en un seguro punto de venta para las decenas de casas editoriales que tienen sede en el país. Mientras las librerías de impresos van replegándose en la ciudad, dijo, la Feria funge como una gran librería sustituta en donde se comercian miles de ejemplares y se facturan millones de pesos por día.

Sin embargo, el sentido principal de la Feria, y su éxito verdadero, es otro. La FIL-Minería es un franco encuentro de camaradería entre quienes aman los libros, quienes ejercen la lectura y quienes viven de ella día a día. Bibliófilos, fanáticos de las letras, investigadores, académicos, narradores, poetas y público en general pueden dialogar cara a cara en sus pasillos, pueden comentar experiencias, pueden intercambiar un momento de justa cultura en medio del caos, el ruido y la barbarie que se vive en esta ciudad inmensa.

Hay de todo, para todos, desde donde se mire. Durante más de diez días el Palacio de Minería vibra de gozo, atestado de visitantes, como desde hace 100 años, cuando por vez primera se dio en sus instalaciones cátedra de ingeniería. Ahí están los encuentros de poetas latinoamericanas organizados por Odette Alonso, las Jornadas Juveniles y diversos foros de difusión cultural coordinados por institutos de investigación universitarias. Están las ponencias sobre literatura, los recitales de poesía, las lecturas dramatizadas, las funciones teatrales, los conciertos de música de cámara, las presentaciones editoriales, las firmas de libros.

Ahí están los escritores lanzando aforismos, los actores interpretando, los poetas abriendo sus propios espacios; la gente aplaudiendo, riéndose de las ocurrencias de sus ídolos encarnados.

Ahí están los editores de toda la vida mediando palabra con los asistentes, explicándoles los cómos y porqués de los precios, los papeles, las portadas. Ahí están los padres surtiéndose de la despensa intelectual del año, ahí están los hijos repasando las páginas de algún volumen ilustrado, tramitando insistentemente alguna compra con sus progenitores. Ahí están, caras sonrientes por todos lados.

Una Feria del Libro es siempre acontecimiento gozoso, es una forma de probarnos a nosotros mismos cuánto hemos avanzado como hombres, como humanos; porque la ciencia y las artes, contenidas en algún intersticio perdido de la memoria, serán siempre prueba máxima de nuestro paso sobre la Tierra, lo que hemos cosechado.

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“La fantasía es un discurso libertario”

Antonio Skármeta

Nico es mi nombre, tengo 18 años, mi padre es profesor de filosofía en el liceo. Ayer, se convirtió en preso político por defender ideas contrarias al régimen dictatorial de Augusto Pinochet, nuestro jefe máximo desde hace 15 años. Estamos en Santiago, ciudad capital de Chile, el año, 1988, y el general ha convocado a un plebiscito para el próximo 5 de octubre. El día que cambiará todo…

Antonio Skármeta presenta su más reciente novela, Los días del arcoíris, ganadora del Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta-Casamérica 2011, una novela ambientada en aquellos días clave en la historia política de Chile.

En un acto celebrado este domingo en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Skármeta ofreció una presentación editorial en tres episodios: lectura de autor, proyección multimedia y entrevista.

“Esta novela tiene dos almas que se van entrecruzando para llegar a lo que yo podría llamar como ‘un final luminoso’. La acción está situada en Chile, mi patria, en 1988, un año muy significativo, porque este año, después de una vida muy atormentada, el pueblo chileno, con gran sagacidad política, consigue unir a todas las personas que ya no quieren más vivir en la dictadura de Pinochet”, declaró Skármeta al abrir su participación.

El texto –explicó– centra la historia en derredor de Nico Santos y Patricia Bettini, y en los padres de ellos. El padre del él es académico en filosofía y ha sido recientemente arrestado por la policía del régimen; el padre de ella, Adrián Bettini, es el publicista encargado de producir la campaña propagandística del “No” al régimen imperante, una campaña que en verdad existió y que fue ilustrada profusamente por un video la tarde ayer domingo en Bellas Artes, y cuyo principal bastión fue un breve programa televisivo de 15 minutos concedido por el propio Pinochet en aras de legitimar la pluralidad de su plebiscito. Dicha estrategia fue calificada por Skármeta como un “delicioso error”, que marcaría el posterior destino de la encuesta: por primera vez en tres lustros, el público tenía acceso a algo más que la información oficial.

“Esta es una de las pocas novelas contemporáneas que termina bien porque gana la democracia” remató el narrador chileno, complacido por la reacción del público asistente posterior a la lectura de un par de fragmentos seleccionados para la ocasión, una que se repetirá en breve en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Apasionado de la filosofía aristotélica y la lírica de Shakespeare, Skármeta ofrece en la novela una interpretación filosófica en formato de franca narrativa, sobre un grupo de personas que conjugan su intelecto en busca del ideal de libertad.

Skármeta, el filósofo que ama a Shakespeare

Oriundo de Antofagasta, Chile, y nieto de emigrantes de Dalmacia, Antonio Skármeta es narrador, académico, traductor, productor y argumentista cinematográfico. Estudió filosofía en la Universidad de Chile donde se titula con una tesis sobre el pensamiento de Ortega y Gasset. Ha traducido novelas de Hermann Melville, Jack Kerouac, Scott Fitzgerald y Norman Mailler.

Su novela Ardiente Paciencia (1985) ha gozado de gran reconocimiento y ha sido traducida a 30 idiomas. Fue llevada al cine por Michael Radford con el título de El Cartero (Il Postino), una celebrada producción italiana de 1994. La misma historia fue llevada al formato ópera por el compositor mexicano Rafael Catán y estrenada en la ciudad de Los Ángeles, California, en septiembre de 2010.

Skármeta es autor de novelas como Soñé que la nieve ardía (1975), La boda del poeta (1999), La chica del trombón (2001) y El baile de la victoria (2003). Ha recibido numerosos premios y reconocimientos a su obra, entre los que destaca, en 1986, haber sido nombrado por el gobierno francés como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

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El Gabinete del Dr. Caligari, cinta estrenada hacia el año de 1920. Pieza clave en el movimiento expresionista alemán. Referente indudable en el culto por la ficción de horror. Una de las pocas películas silentes que han superado la barrera del espacio y el tiempo.

Como parte del proyecto “Cine Bar-Bandas Sonoras: Un espacio de cine y música”, organizado por el Lunario del Auditorio Nacional y el programa “Cineteca va”, el dueto mexicano Cabezas de Cera presentó este martes 22 de noviembre su propuesta sonora al filme de Robert Wiene. Un clásico del cine mudo con casi un siglo de existencia.

La cinta, protagonizada por Werner Krauss (Dr. Caligari), Conrad Veidt (El sonámbulo), Lil Dagover (La muchacha) y Friedrich Feher (El estudiante), narra la cruzada psicótica de un mentalista que ejerce su dominio parapsicólogo sobre un paciente sonámbulo a quien controla para convertirlo en asesino serial, una trama llena de suspense que abre paso a los giros argumentales y propone un final inesperado.

Tal es la fama y el reconocimiento que la cinta ha alcanzado a través de los años que la propia Cineteca Nacional ya había organizado —dentro del mismo ciclo—  su musicalización en vivo durante marzo del año pasado. En dicha ocasión la empresa estuvo a cargo de la banda de rock La víctimas del Dr. Cerebro.

La experiencia con Cabezas de Cera se antoja, sin embargo, del todo distinta. CDC es una agrupación mexicana dedicada a la exploración acústica. Basada en el arte de la sonoridad espontánea, la improvisación jazzística y el virtuosismo propio del rock progresivo, los hermanos Francisco (piano y percusiones) y Mauricio Sotelo (cuerdas), acompañados por Edgar Arellín en el diseño sonoro, llevan más de 15 años explorando las posibilidades auditivas de la instrumentación polifónica.

Dichas inquietudes musicales se ven reflejadas en un trabajo atípico, estimulante y renovador. Las piezas incluidas en la sonorización de la cinta, muchas de ellas creadas en específico para dicha tarea, son muestra de ello. Piezas que derivan del dominio total de sus instrumentos, algunos de los cuales fueron creados por ellos mismos.

Así, con teclado, percusiones eléctricas, chapman stick e infinidad de artilugios electrónicos, Cabezas de Cera no sólo consigue sonorizar un clásico cinematográfico de todos los tiempos, sino que crea una partitura de valor único más allá del mero acompañamiento. Con su trabajo los hermanos Sotelo logran un tipo de ambientación prototipo para los filmes del género, el cine expresionista alemán de principios del siglo XX, el cine de Wiene, de Murnau, de Lang.

La propuesta sonora de Cabeza de Cera para El Gabinete del Dr. Caligari, se presentará en dos ocasiones más, a las 17:00 y 21:00 horas del próximo sábado 3 de diciembre en las instalaciones de la Cineteca Nacional.

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CDC 2011 / Foto: Sitio oficial

Miguel Ángel Cárcamo, jornalero hondureño; Wilmer Antonio Velásquez, jovencito salvadoreño; Telmo Leonidas Yupa Chimborazo, joven, adolecente, ecuatoriano.

Los anteriores son sólo algunos nombres de los 72 migrantes hallados hace un año en una fosa clandestina en Tamaulipas, algunos de los nombres identificados, de humanos asesinados a sangre fría, torturados y arrojados a una cuneta al costado de la carretera. 72 en un mismo sitio, número simbólico de una cifra aún desconocida y que desnuda la odisea que viven decenas de miles que atraviesan nuestro país en búsqueda del sueño americano, un viaje que se ejecuta entre autobuses y locomotoras, en el más absoluto desamparo.

Juan Villoro, Elena Poniatowska, Jorge Volpi, Alejandro Almazán, Lolita Bosch, Sergio Aguayo, Braulio Peralta, Tony Arnau, Francisco Mata. Estos nombres sí que son conocidos. Escritores, narradores, periodistas, ensayistas, académicos, fotógrafos, personajes mediáticos. Personajes que colaboraron con su talento para dar voz a aquellas vidas que se apagaron presas de la incompetencia gubernamental y el crimen organizado.

72 cráneos de azúcar, 72 paliacates, 72 flores gigantes, 72 textos, 72 fotografías, 72 migrantes abatidos. Cientos de deudos. Todo ello puede observarse en un altar erigido en el Museo de la Ciudad de México, donde, el pasado miércoles 2 de noviembre, en plena celebración del Día de Muertos, Elizabeth Palacios, Guillermo Osorno y Alma Guillermoprieto encabezaron la presentación del volumen impreso del proyecto homónimo: 72 migrantes, libro publicado por el prestigioso sello editorial Almadía.

En el proyecto, tomo publicado y página web, participaron decenas de profesionales. La iniciativa, surgida casi de inmediato a los hechos acaecidos en agosto de 2010, pretendió erigirse desde el primer momento en una especie de altar mortuorio en memoria de los caídos. Un altar multidisciplinario en donde texto, imagen, voz, música ofrecieran un crisol de interpretaciones.

“En este país no se cuentan ya historias, se cuentan muertos; y si se llegan a contar historias, son de muertos”, por eso –declaró Elizabeth Palacios, periodista de carrera, especialista en derechos humanos– las historias del libro “están contadas para recordar a los muertos, para que no se conviertan en una cifra, (…) porque no nos queremos acostumbrar a la violencia.”

Por su parte, Alma Guillermoprieto, cabeza visible del proyecto, agradeció la participación de todos los colaboradores de un proyecto planificado para exponer el gran malestar y vergüenza que, como mexicanos, nos causó el conocimiento de dicha tragedia: “Hay un reconocimiento de que todos, absolutamente todos, somos migrantes. Todos cambiamos de ciudad, todos queremos una vida mejor, todos sabemos que nuestra vida es incierta en México.”

Lo que le puedo decir, señorita, es que a mi hijito me lo mataron allá en su país, poco antes de llegar al otro lado. Como sabe, andaba junto con otros pobres que también lo dejaron TODO para ir en busca de una mejor vida. Sí, fíjese qué cosa más terrible: nos lo mataron, según dicen que fueron unos narcotraficantes que se hacen llamar Los Zetas, gente mala, Dios mío, gente sin sentimientos. Si viera, señorita. Lloré, le rogué a mi hijo que no se fuera y mire nada más cómo terminaron las cosas: me lo quitaron. Declaró la madre de Juan Adolfo Chirinos Padilla a Karla Lottini, ejemplo del sufrimiento que deja una vida segada. Ejemplo de los textos incluidos en el proyecto.

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Margarita Sayak Valencia-Triana, joven escritora tijuanense. Poeta, filósofa, ensayista, artista que cultiva el género efímero del performance. Feminista y bloguera. Doctora en Teoría crítica y Género. Artífice de los poemarios experimentales Jueves Fausto (Tijuana, 2004) y El reverso exacto del texto (Madrid, 2007). Exhibicionista. Admiradora de Wittgenstein. Trasvesti, también conocida como Miss Violence.

Gore, neologismo americano. Palabra que da noción de una violencia desmedida. Como la que se vive en el norte de México desde hace ya un par de décadas, y que parece no tener fin. “Tanatopolítica”, “narcopoder”, conceptos utilizados por Valencia para describir el móvil económico que suscita tal derramamiento de sangre, y que se extiende ya por todo el país: “Todos sabemos que el capitalismo es gore, pero había que decirlo en alto”, declaró en algún momento Valencia, por fin.

En una sociedad donde el vampirismo y la muerte en vida, llámesele zombie o cómo sea, tiene tal éxito comercial, las nociones de violencia real han alcanzado nuevos horizontes. La falta de humanismo impera, o el exceso del mismo. “La moda de convertir a la muerte en espectáculo”, diría otra vez Sayak Valencia.

Narcotráfico, asesinato, secuestro, trata de personas, comercio sexual. Cinco crímenes de la más alta factura, cinco crímenes profundamente rentables, cinco crímenes que llenan día a día las páginas del diario local, del nacional, del internacional. Y de todas esas esferas, Tijuana funge como epicentro, la tierra que le vio nacer.

“Tijuana es la capital gore por excelencia: los narcos, el machismo, los cadáveres en hora punta, el bestialismo, las niñas vírgenes for sale, la morgue, el infierno… Tijuana es frontera (…) Durante décadas temimos que se colombianizara México, ahora lo que nos da miedo es que se mexicanice el infierno”, declaró en una entrevista concedida al diario español El País, en Madrid, ciudad donde reside desde hace algunos años.

Capitalismo gore circula en librerías mexicanas desde el pasado mes de agosto.

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El nombre de la pieza es ATOM, sigla deliberada, como “átomo”, pues la pieza pretende emular las reacciones eléctricas, el movimiento relampagueante, que dichas partículas experimentan en la conformación de una molécula compleja. Como una gigantesca reproducción interactiva del modelo de Bohr.

En la instalación los globos funcionan como focos enloquecidos, bombillas artificiales que se mueven, se encienden y se apagan en fracciones de segundo guiadas por el estímulo de la música. Música que es ritmo. Ritmo generado por computadora que suena a martilleo, a piano, a canto de cigarra.

El montaje engloba –literalmente– numerosas disciplinas artísticas y es en sí mismo arte, o pretensión de arte, una suerte de escultura móvil, lumínica y sonora. En todo caso, ejemplo de creatividad. Es por ello que la pieza ha sido presentada en el Festival Internacional de Creatividad Digital y Música Electrónica, con sede en las ciudades canadienses de Quebec y Montreal, y el cual tiene en la Ciudad de México un espacio a la manera de foro alterno.

Henke, músico y miembro fundador de la agrupación Monolake, se hizo mundialmente famoso por participar en la creación del software Ableton, uno de los más avanzados software para la edición de audio que incluye una extensa librería de cualquier tipo de sonidos.

Bauder, por su parte, es un reconocido diseñador informático especialista en soportes multimedia. Entre sus trabajos se encuentran proyectos como “Crystal Chandeliere”, “Polygon Playground”, “Lichtgrenze” y “Midigun”, este último, un sintetizador completamente funcional construido con la forma de una arma de fuego (de ahí el nombre: “midi”, siglas en inglés para Interfaz Digital de Instrumentos Musicales, y “gun”, literalmente, arma de fuego).

Esta semana la pieza ATOM se presentó cuatro ocasiones en tierra mexicana, tres como parte del Festival Internacional Cervantino, en la capital guanajuatense, y una, anoche, en El Plaza Condesa como parte de la serie A/VISION del festival MUTEK MX 2011 en la Ciudad de México.

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Performance en el Centre Pompidou, Paris, 4 de abril de 2008 / Foto: ©Justine Lera

Diles que son cadáveres es la octava novela del reputado narrador mexicano Jordi Soler, recientemente publicada por el sello barcelonés Mondadori en su colección Literatura.

La narración, ambientada en la capital irlandesa de mediados de los ochenta, enmarca un juego de excentricidades: un viaje de cuatro disímiles personajes en busca del bastón de San Patricio, una reliquia perdida.

Así, en la voz un joven diplomático (heterónimo del propio Soler), la novela nos cuenta las alocadas e hilarantes aventuras en cuya dirección les guía un poeta francés, a todas luces espíritu del reconocido Antonin Artaud, cuyo único punto inflexible es su adoración por el vino y las borracheras.

De hecho, cuenta Soler, la idea de la novela nació en sus años como agregado cultural en Dublín hacia los albores del presente siglo.

En una ocasión, en una reunión con poetas de la vieja guardia, Soler escuchó por primera vez aquel pasaje que habla sobre la visita de Artaud a Irlanda, una visita que el desequilibrado poeta realizó porque pretendía regresar el bastón de San Patricio, el cual creía poseer, a su tierra natal. Una estancia por demás dificultosa que duró apenas tres semanas y culminó con la expulsión del mentado poeta tras múltiples desencuentros con la autoridad, la mayoría de ellos debido a la sistemática evasión del pago de consumo en restaurantes y hosterías.

Soler se dijo maravillado por dicho pasaje y se propuso investigarlo a fondo. Tal fue su pasión en el tema que tardó una década entera en conformar la presente novela, cuyo título es fiel homenaje a una frase de Artaud: “Diles que son cadáveres y que jamás resucitarán entre los muertos” la cual espetó frente a un auditorio repleto de colegas, harto de sus pretensiones arribistas.

Tal fue la zambullida de Soler en el asunto que preparó una traducción de poemas de Artaud nunca antes disponibles en castellano. Dicha antología fue “realizada” por unos de los personajes principales de la presente novela y el plan era publicarla bajo dicho seudónimo de forma coordinada, un brillante ardid que no pudo realizarse debido a problemas con los derechos de autor del apoderado sello editorial galo.

Con todo, Jordi Soler afirma que la figura del poeta francés “es sólo un pretexto para hablar de las cosas en desuso, como los poetas y los diplomáticos” ya que “lo verdaderamente valioso de la vida son las cosas inútiles, comenzando por las novelas, la poesía o el arte” porque en ellas no trasluce la función única de los instrumentos, sino una infinita posibilidad de interpretaciones.

La Irlanda de Jordi Soler

Hijo de una comunidad barcelonesa exiliada en México, Jordi Soler nace entre la espesura de la selva veracruzana hacia el año de 1963. Pronto se dedicó a la escritura, entre narrativa ficcional, periodismo y crítica literaria. Su novela debut, Bocafloja (1994), ha sido señalada como estandarte de su generación.

A principios del nuevo milenio Soler trabajó como agregado cultural en Dublín, Irlanda, experiencia que sirvió como punta de lanza para la escritura de Diles que son cadáveres.

Pero su relación con Irlanda es más amplia. Soler es miembro fundador y caballero de la Orden del Finnegans, cuyo único propósito es la veneración de la novela Ulises, obra cumbre del escritor dublinés James Joyce.

La orden, que fue constituida en 2008 y cuenta con 8 miembros en activo, entre escritores, editores y comerciantes de carne, tiene por mandato peregrinar una vez al año a tierra irlandesa, en el marco del llamado “Bloomsday”, conmemorado todos los días 16 de junio desde el año 1954 y en el cual se rinde homenaje al personaje principal de la citada novela, Leopold Bloom, un homenaje literario que incluye la reproducción de los vestidos y las costumbres de la época.

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“Los ancianos saben ver el pasado y el futuro al mismo tiempo, y decidir qué es mejor para todos…”

Paris y Helena. Amor prohibido. Amor ficticio. Manzana de la discordia. Triada de diosas que provocan uno de los enfrentamientos bélicos más recordados de la historia, o del mito de la historia, o de la narración historiográfica, una que nació ligada a la poesía.

Hacia la segunda mitad del siglo VIII a.C., presumiblemente, Homero, un habilidoso rapsoda griego, tradujo al lenguaje escrito un relato popular de época por todos conocido, episodio final de la invasión aquea a Troya, ciudad de espléndidos muros.

Ahora, en pleno siglo XXI, con el firme propósito de acercar el poema épico al público desde una óptica contemporánea, con un lenguaje accesible, la actriz Marta Verduzco organiza una temporada de lecturas dramatizadas en torno a La Ilíada, esta vez desde la versión propuesta por el reconocido novelista y dramaturgo italiano Alessandro Baricco (Turín, 1958).

Dicho ciclo de lecturas estrenó funciones este lunes 10 de octubre y planea presentarse hasta el próximo 21 de noviembre en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico.

La iniciativa resulta arriesgada e innovadora al proponer la lectura de sólo tres episodios por sesión, fragmentando con inteligencia la obra y evitando el tedio maratónico de una reproducción larga, cansada y engorrosa. Así pues, a lo largo de seis sesiones, con funciones todos los lunes, a excepción del 7 de noviembre, la obra será leíada en su totalidad para el veintiuno de noviembre.

“Me encantó el libro porque lo que Baricco hizo fue quitar toda la presión de los dioses y dejó como columna vertebral la guerra de Troya. Es un texto muy interesante, muy bonito; terrible y a la vez atractivo. No sé cuál fue su intensión pero pienso que se le ocurrió hacer esto porque a publicaciones como La Ilíada, La Odisea o El Quijote muy poca gente las ha leído, entonces hizo una adaptación para invitar al público a leerla completa” explicó Verduzco en una entrevista previa al estreno de la puesta en escena.

Para dar vida a las batallas simuladas entre troyanos y aqueos, Marta Verduzco se hace acompañar de tres reconocidos histriones: Ana Ofelia Munguía, Gabriel Casanova y Fernando Becerril, quienes prestarán sus educadas voces al guión de Ilíada.

“He insistido –añadió Verduzco, directora de la iniciativa– en que el actor entienda lo que está leyendo y no se escuche como una lectura, tampoco que imposten la voz o ese tipo de cosas. Que sea como una plática en la que de damos ciertas inflexiones a la voz porque así es como nos expresamos. Se trata de hacer esos textos como si nosotros estuviéramos platicando con el público”.

Las lecturas dramatizadas de Ilíada, adaptación de Alessandro Baricco, se llevarán a cabo los días lunes a las 20:00 horas hasta el 21 de noviembre en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn. Las sesiones tienen una duración aproximada de 105 minutos, el precio por localidad es de $150 pesos y el abono para le temporada completa tiene un costo de $600 pesos.

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Interior de la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, Foto: Humberto Carrillo

Dicho título, editado recientemente por el sello Plaza & Janés de Random House Mondadori, fue presentado la noche de ayer miércoles 28 de septiembre en las inmediaciones de la Casa Refugio Citlaltépetl en el corazón mismo de la colonia Hipódromo al poniente de la ciudad.

Además de Jorge F. Hernández, como padrinos de la recién publicada novela asistieron los destacados narradores Mario Bellatin y Jesús Silva Herzog Márquez quienes dedicaron unas palabras al respecto de la obra.

“Como muchas de las grandes obras, el trabajo realizado a partir de los muertos –en este caso el personaje de Martita– es el que va diseñando una realidad que casi nunca es lo que aparenta. Con un conocimiento sutil de un mundo que para otro autor resultaría impostado, Lorea Canales nos entrega una primera novela que entronca la narrativa mexicana actual con la gran literatura”, comentó el enigmático Mario Bellatin, quien no escatimó alabanzas para el debut de Canales como novelista.

El texto, pieza autobiográfica, narra la angustia de una joven veinteañera en búsqueda de identidad. Marta, la protagonista, tiene 26 años, goza de buena salud, mucho dinero y una figura envidiable. Nunca nada le ha faltado. Sin embargo, después de la prematura muerte de su madre y el repentino nuevo maridaje de su padre, Marta se ha convertido en la albacea de una abrumadora herencia, el conocimiento verdadero de los lazos que sostienen a su familia, una familia que resulta todo menos lo que se pensaba de ella.

Es así como la novela aborda las tensiones emocionales de una jovencita citadina de la clase alta mexicana, un ejemplo narrativo de poca frecuencia en el panorama local, recientemente volcado a la introspección de la barbarie tras tan contemporánea ola de violencia.

“Esta novela no la hice sola. La hice con mi familia, apoyándome en (la historia de) toda mi vida”, aseguró la abogada, periodista y narradora, quien a los quince años escribía ya sobre la obra de Balzac, memorizaba poemas de Baudelaire y se declaraba ferviente seguidora de la música punk. Así pues, Canales, tras ofrecer la lectura de un breve fragmento de su obra, exclamó sin tapujos: “es prácticamente como una día con mi familia”.

Lorea Canales, oriunda de la Ciudad de México pero radicada desde hace una década en Nueva York, estrena su pluma en el género de la ficción escrita de largo aliento, pues ha allanado camino ya como cuentista, traductora e incluso poeta. Sin embargo, el oficio narrativo que más ha ejercido es el del periodismo, colaborando con cierta frecuencia en publicaciones nacionales y extranjeras, tales como Día Siete, Travesías, Cambio, y The New York Times, donde llegó incluso a ser editora del servicio de noticias en español. Asimismo, colaboró con la elaboración del perfil del empresario regiomontano Lorenzo Zambrano para el libro Los amos de México, coordinado por el también periodista Jorge Zepeda Patterson.

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