Escuchar los beats creados por un d’j o las notas musicales de una banda sonora con diversos instrumentos y ritmos musicales acompasados por luces multicolores, provocan sensaciones de euforia o éxtasis, pero  intentar “colorear la música” para generar un diálogo entre ella y múltiples imágenes en movimiento en tiempo real, es el trabajo del videojockey o VJ.

En el contexto de las nuevas tecnologías de la información y la “cultura del remix”, entre la realidad ampliada, la interdisciplinariedad e interactividad, surge la labor del VJ, “que trata de conmover y es más denotativo; por ello está más cercano al arte abstracto, ya que su discurso no es lineal y retoma corrientes
artísticas de los años 50’ y 60’, como el videoarte y las acciones performanceras”, explicó el VJ español, César Ustarroz.

Durante la presentación de su libro, “Teoría del Vjing”, en el Exteresa Arte Actual, Ustarroz señaló, que la importancia del concepto performativo del videojockey estriba en la interpretación visual de la música en tiempo real, por lo que la procedencia de las imágenes utilizadas puede variar desde el cine, hasta imágenes captadas u obras de la historia del arte.

“Los videojockes deben generar un trabajo previo para construir un amplio diálogo con la banda sonora y  tener un alcance excepcional. Por lo menos debes comulgar con esa música e  inspirarte del calor de
la gente y su entorno para poder desarrollar con más potencial la interacción con el público y completar el discurso enunciativo de las imágenes”, dijo el VJ, quien estudió Historia y un doctorado en
Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona
(U.A.B.).
Por su parte la VJ mexicana, “Chana” (Sandra Real), quien modero el
encuentro, aseveró que el trabajo del videojockey es un diálogo
constante con su contexto ya que es una forma de experimentación que
detona el tratamiento de la imagen en vivo con la música, que genera
una narrativa y un discurso en tiempo real.
Por ello, sentenció el VJ español, “no hay metodología para ser un VJ.
No quiero encasillar el arte, el artista tiene que ser libre, pero si
se tienen que entender los elementos y recursos empleados en el
lenguaje cinematográfico y audiovisual, de la imagen en movimiento, de
teorías psicológicas de la imagen, como la Gestalt o la teoría de los
colores y la composición pictórica”.
Por otro lado, explicó que su libro no es un manual, pero puede ayudar
a comprender la labor de un VJ, “ya que es un recorrido por varios
movimientos artísticos con lo que se conecta el movimiento del Vjing”.
Contacto: cesar@teoriadelvjing.com

El próximo 30 de junio se cumplen dos años del fallecimiento de la célebre bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, quien murió en el 2010 a los 69 años víctima del cáncer.  Bausch fue una de las grandes figuras de la danza contemporánea, y su compañía alcanzó el respeto y la admiración del público de todo el mundo.  Sus creaciones recorrieron los escenarios de los cinco continentes y fueron registrados para la posteridad en un filme 3D por el director de cine Wim Wanders.

  Basuch nació en 1940 durante la Guerra Mundial, razón por la que no pudo acercarse al mundo de la danza sino hasta terminada la guerra.  Al cumplir los 19 años viajó a Nueva York en donde pronto se abrió camino. En los Estados Unidos conoció además la obra de Martha Graham, obra que le haría interesarse por crear un lenguaje plástico más libre y vital para la danza.

Regresó a Alemania en 1961 donde conoció a su mentor, Kurt Joss, y ahí comenzó una larga carrera de éxitos que la seguiría hasta su muerte. Pina dirigió en Alemania durante 36 años a su compañía llamada  Wuppertal, con la que cosechó grandes éxitos y con la que mostró al mundo una revolución en el lenguaje del cuerpo y de las posibilidades dancísticas. Fue también una artista nómada que lo mismo vivió en Lisboa que en Hong Kong.

 Fumadora y fuera de foco,  no dudaba en inundar un escenario con tierra o con agua ni escatimaba movimientos con tal de explorar nuevas  y fértiles caminos para la danza, lo mismo creaba con música o en silencio, e incluso hacía que sus bailarines hablaran —en lo que ella misma llamaba teatro-danza—.

 Las coreografías de Pina evocaban a la belleza  y los movimientos de la vida, recordaban viejos rituales y los resignificaban, ejercían la crítica y el análisis a la realidad social y a la experiencia del cuerpo.

 A dos años de su muerte Pina y se legado siguen influyendo en el mundo de la danza, no sólo en la memoria de los miles de espectadores que acudieron a ver sus coreografías sino que, para fortuna de todos, la obra de Pina Bausch fue registrada y difundida en video y dvd, por lo que su trabajo puede ser estudiado y admirado por las generaciones que no tuvieron la fortuna de verla o ver a su compañía en plena acción.

Entre sus obras coreográficas destacan Orfeo y Eurídice (1975), Consagración de la primavera ( 1975),  Café Müller (1978), Wissenland  (2000) y Aqua (2001), entre muchos otros.  No deben olvidarse tampoco sus participaciones en cine con Pedro Almodovar o con Federico Fellini. Entre muchos premios y reconocimiento que recibió, fue galardonada con el premio Goethe en 2008, justo un año antes de su muerte.

(Mex) Producido por Teatro UNAM  y dirigida por Iona Weissberg, llega una vez más a los escenarios mexicanos la obra El amante de Harold Pinter en esta ocasión interpretada por Marina de Tavira y Antonio Rojas en el Teatro Santa Catarina en Coyoacán.

El amante es uno de los trabajos más célebres del dramaturgo británico y premio nobel  (2005) Harold Pinter y fue presentada por primera vez en 1963. A partir de ahí la obra ha adquirido vida propia y se ha convertido en un clásico del teatro contemporáneo, presentada en frecuentes ocasiones en el teatro de nuestro país.

La obra narra la vida de un matrimonio que enfrenta el tedio de la relación monogámica a través de un singular adulterio consensuado. Es así que el público descubre cómo los protagonistas platican sin mayores pudores acerca de sus respectivas relaciones extramaritales, cuestión que a lo largo de la trama los lleva a las recriminaciones disfrazadas, los celos enmascarados e incluso a la prohibición expresa de seguir frecuentando al amante en turno en el propio lecho marital.

La propuesta de Weissberg en este montaje acentúa las situaciones absurdas y echa mano de los momentos cómicos al estilo de las películas de principio de siglo. Se debe reconocer una actuación comprometida y arriesgada por parte de los protagonistas, Tavira y Rojas, que en alguna escena recurren al desnudo completo,  aunque algunos de los elementos propuestos de Weissberg restan unidad y armonía a la obra y a las actuaciones, por ejemplo, la decoración del escenario al estilo contemporáneo, que no concuerda con la música de película cómica en blanco y negro ni con el espíritu absurdo de distintos cuadros escénicos.

Pero a pesar de los pequeños detalles que resultaron desafortunados, el público  encuentra en El amante una obra divertida, bien actuada y con un final que hace sonreír y aplaudir la genialidad de Pinter.

El amante se presenta esta temporada en el teatro Santa Catarina hasta el 3 de julio de 2011 en un horario de jueves y viernes 20:30 hrs., sábados 19:00 y 20:30 y domingos 18:00hrs.

Rivera se adentra verso a verso en la condición humana, metáforas sin reposo que nos recuerdan y le recuerdan a ella misma que “por más metáforas que inventes o descubras, sabes que nadie podrá proteger a la noche de la vasta profanación de las luces”.

En la noche de las metáforas la poeta enfrenta a la muerte y a los bestiarios que en ella surgen. Silencios, lenguas, pieles de hojas secas y de luces urbanas se conjuntan en la caligrafía poética, donde bien se pide al lector que trote en la calle en penumbras, o que prepare un incendio para abrasar la ciudad.

Deshojal además de ser poemario es en ciertos momentos una confesión, donde Leonarda Rivera describe que aunque ahora vive en la Ciudad de México , lleva en la pluma el carbón para dibujar las calles del pueblo donde creció. Pueblo ahora interior cuyas semillas son transformadas en poesía. Tal vez en ese poblado poético, Leonarda Rivera se acurruca, “para protegerse del viento”, para dejar que las palabras se enciendan al interior de la “U” o de cualquier otra letra que permitan que el mundo siga deshojándose otoñalmente.

“Hasta dónde llegará esta palabra que sin querer/ se nos escapa de los labios/ en el instante en que fingimos ser otros/ y nos ponemos a pesar en los días [sufragados por la lluvia”.

[Leonarda Rivera, Deshojal, Secretaria de Cultura de Michocan, 2010.]

AM

La película reunió a un gran reparto – bien dicen que ningún actor le dice que no a Woody Allen- actores de la talla de Anthony Hopkins, Naomi Watts y Antonio Banderas interactúan en pantalla con Gemma Jones, Josh Brolin, Lucy Punch y Freida Pinto.

Sin grandes sorpresas, pero con el humor negro con el que Woody Allen acostumbra burlarse de las penas, sueños y contrariedades de los mortales, en el filme se mezclan diversas historias y personajes que terminan enredados en las fatalidades del destino. Dos son las historias que guían la película, por una parte la sexagenaria y recién divorciada Helena (Gemma Jones) que busca consuelo en una adivinadora para reconstruir su vida y encontrar el amor, y por otra parte la relación entre Sally (Naomi Watts) y Roy (Josh Brolin) un matrimonio joven conformado por un escritor fracasado y una historiadora del arte que sueña con poner algún  día su propia galería de arte.

Ambientada en los espacios londinenses, los personajes se enamoran y se desenamoran, fracasan en sus matrimonios, intentan escribir libros (o al menos robarlos), acuden a sesiones espiritistas y a la adivinación, mienten, desperdician el dinero, contratan prostitutas y cometen acciones descabelladas en la desesperación por encontrar aquello que buscan en sus vidas, ya sea la felicidad, el amor el éxito, etc.

Conocerás al hombre de tus sueños aborda las contradicciones humanas, la dificultad por encontrar un camino y el sentido en la vida. Si bien el humor parece suavizar las tragedias humanas en que las personas nos vemos envueltas, no deja de mostrar que la naturaleza humana es compleja y crédula, con una facilidad extraordinaria para caer en las tentaciones, en las acciones desesperadas y bajo las propias debilidades.

AM

Compañía Cuerpo Etéreo (Monterrey, Nuevo León, México)

(Mex) Organizado por la Dirección de Danza de la UNAM, el Centro Cultural Universitario presentó  este  noviembre el Tercer Encuentro México- USA de Danza Contemporánea, en el que se abre un espacio a las diferencias y similitudes de ambas culturas en el terreno del baile.

Diversas compañías provenientes de ambas naciones se presentan en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, espacio dedicado a las expresiones dancísticas de todo el mundo y en donde se han presentado una larga lista de compañías y artistas independientes.

En esta edición, Dance Danza contó con la presencia de LeeSaar The Company (New York), Cuerpo Etéreo (Monterrey, Nuevo León), Antares (Hermosillo, Sonora), Cia. Tatzudanza (Mérida, Yucatán) y Locust (Seatle, Washington).

Antes de cada presentación en vivo, se proyectaron dos cortometrajes pertenecientes a la Muestra de Videodanza Las Danzas del Tio Sam, con presentaciones de baile provenientes de diversas partes del mundo y al ritmo del swing, jazz, tango, sinfonías y algunos fragmentos de películas célebres como Cantando bajo la lluvia (1952).

 Otros videos presentados en la Sala corresponden a la muestra Pupila Dilatada, cortometrajes realizados por jóvenes de diversos países y que enseñan, muchos de ellos, sus primeras incursiones en la materia. La cabida de artistas emergentes es otra muestra del carácter interracial del evento.

Paralelo a las presentaciones de la Sala Miguel Covarrubias, otras compañías se presentaron en el Salón de Danza de la Ciudad de México. Tal es el caso de Mvworks , de Estados Unidos, y los mexicanos Zafarrancho Danza-Teatro Presenta , Esthel Vogrig y Alma Quintana, Sensodanza y por último, Utopía Danza Teatro y Jaime López.

Siempre dispuesta a una mayor apertura de ideas, tanto mexicanas como transnacionales, la Dirección de Danza de la UNAM ofrece estas manifestaciones artísticas con las más variadas propuestas de baile en el terreno de lo contemporáneo.

Las presentaciones tienen la principal intención de hacer a un lado los problemas políticos y más aún, olvidarse de las fronteras físicas para acercarse a un plano más íntimo y humano, donde converjan las similitudes y diferencias de ambas culturas sin intenciones ideológicas ni mediáticas; simplemente artísticas.

 Dance Danza…sin fronteras se presentó del 5 al 21 de noviembre. Para mayor información, visite www.cultura.unam.mx

(Agencia de Noticias -La Danza del lápiz)

Un joven llamado Maria ha desaparecido hace 3 meses poniendo de cabeza a todos sus seres queridos. Natalia Pollack, su novia, emprende la búsqueda en el último lugar donde pudiera estar: Tijuana, la ciudad natal de Mario. Ahí descubrirá varios de los secretos que su amado le ocultaba, como el hecho de que tiene 2 hermanos de los que nunca le hablo. De la misma forma Natalia resulta ser para ellos un enigma y quedará atrapada en medio de un fraude que ha realizado Mario a sus hermanos.
Esta obra esta plagada de situaciones absurdas que nos hacen desprender una sonrisa pero que además nos dejarán ver los sentimientos de cada personaje y las decisiones que deben tomar para resolver su propia vida.

“Pequeñas Certezas” es una historia de enredos y misterios que son expuestos con una dosis de buen humor. La historia y los personajes representan un rompecabezas que será, o no, resuelto al final.