Laura Méndez de Cuenca: su herencia cultural

Dichos volúmenes, coordinados por Mílada Bazant, representan una celebración al legado de la maestra a poco más de cumplirse 90 años de su fallecimiento, acaecido hacia el 1 de noviembre de 1928, presa de una fulminante diabetes.

Es así que El Colegio Mexiquense, en colaboración con los Servicios Educativos del Estado de México y Editorial Siglo XXI presenta un estudio de la obra completa de Méndez de Cuenca en tres tomos comisionados para incluirse en el magno proyecto de la Biblioteca Mexiquense del Bicentenario.

El primer volumen, subtitulado “I Novela”, incluye El espejo de Amarilis, única narración de largo aliento escrita por Méndez de Cuenca y publicada hacia principios del siglo XX. Dicho volumen incluye además un estudio introductorio realizado por Ana Rosa Domenella y Luzelena Gutiérrez de Velasco.

El segundo tomo –II Poesía, cuentos y miscelánea– compila los textos cortos y la poesía de la escritora mexiquense, un trabajo encargado a Roberto Sánchez Sánchez que incluye además comentarios y reflexiones de diversos estudiosos de su obra.

Finalmente, el tercer volumen –III Educación, feminismo y crónicas de viaje– ofrece una óptica general a la miscelánea ensayística de la autora. Dicho recorrido estuvo a cargo de Mílada Bazant, Leticia Romero Chumacero y Roberto Sánchez Sánchez.

La otra gran poeta

Laura Méndez de Cuenca (1853-1928), ilustre poeta mexicana; periodista, académica, traductora y escritora, oriunda del municipio mexiquense de Amecameca, obtuvo en su tiempo el reconocimiento de sus contemporáneos.

Amiga íntima de Manuel Acuña, fue muy cercana al histórico movimiento del Ateneo de la Juventud, encabezado por figuras como José Vasconcelos, Antonio Caso, Gabino Barreda, Alfonso Reyes, Pedro Enríquez Ureña e Isidro Fabela, entre otros.

Ella, con su ponencia sobre Sor Juana, dictada en el marco de las celebraciones por el centenario del inicio de la Independencia mexicana, hacia los últimos meses de 1910, abrió la puerta para la inclusión de las mujeres en el selecto grupo de intelectuales de su época, un sendero que habrían de recorrer Rosario Castellanos, Elena Garro o Guadalupe Amor, por citar algunos ejemplos.

AN22/IM

Corren los primeros meses de 1910. México se preparaba para celebrar su  primer siglo de vida independiente como nación. Con un gabinete firme y  leal con las filas cerradas en torno a su proyecto de modernización  acelerada, Porfirio Díaz cumple el propósito de asombrar al mundo  proyectando a México ante la mirada de las grandes potencias. La  Exposición Universal parisina había sido el primer paso triunfal. El  segundo, los festejos del centenario de la independencia, estaba en la mira.

Comenzó entonces el programa de infraestructura y obra pública más  grande y ambiciosa de la historia del país, una euforia constructiva que  comenzó de forma tibia en 1904 y se aceleró conforme la acercaban las  fechas del festejo. Desde acueductos hasta grandes teatros, desde  gimnasios en provincia hasta el Palacio de Bellas Artes y desde baños y alumbrados públicos hasta la inauguración de la Universidad Nacional.

Cien años después, durante los festejos esta vez bicentenarios de 2010, un equipo formado por académicos, investigadores y alumnos destacados del área de Humanidades, la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM se ha dado a la tarea de compilar toda la información documental y hemerográfica disponible en torno a aquella fiebre de proyectos conmemorativos. El resultado está editado en un DVD interactivo, titulado Hemerografía del Centenario: Obras Públicas Conmemorativas en 1910, mismo que fue presentado hoy durante la segunda jornada de actividades de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

A cargo de la coordinación del proyecto estuvo la Dra. Ramona Pérez Bertruy, presente en el evento y cabeza de un equipo multidisciplinario integrado por bibliotecólogos, historiadores, ingenieros, arquitectos, diseñadores digitales y una amplia base de becarios se dedicaron durante casi año y medio a rastrear, transcribir y digitalizar el material existente en la Hemeroteca Nacional de la máxima casa de estudios. Al final, el trabajo resulta en un amplio fresco documental hasta ahora inexistente en la investigación historiográfica del país.

El DVD, una serie de bases de datos e imágenes entrelazadas en un atractivo diseño con musicalización de Manuel M. Ponce, ofrece índices de búsqueda como la naturaleza de las obras construidas, los arquitectos y escultores involucrados, la localización geográfica de cada una o los funcionarios encargados de inaugurar o develar la obra, destacando en este último apartado la presencia de Porfirio Díaz en una cantidad abrumadora.

Por el otro lado de la investigación documental referida a las obras, hay índices que permiten buscar las notas y las fotografías de la época según la publicación en la que aparecieron originalmente. Hay revistas capitalinas, editadas en provincia, números especiales y un minucioso registro de los diarios editados en 1910, desde El Imparcial o El Mundo Ilustrado hasta otros de distribución regional como La Gaceta de Guadalajara o La Opinión de Veracruz.

Durante la presentación del material efectuada en el recinto de Tacuba, el Dr. Arturo Ochoa de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla hizo énfasis en que “lo que se hizo en cuanto a obra pública en 1910 destaca por contraste frente a lo que no se hizo y se dejó de hacer cien años después.” Destacó también que durante la administración porfiriana los trabajos de planeación e infraestructura comenzaran a gestarse en 1904, seis años antes de las inauguraciones, frente a la poca planeación exhibida durante la administración actual.

La presentación del DVD Hemerografía del Centenario: Obras Públicas Conmemorativas en 1910 (A la venta también en las instalaciones de la XXXII FILPM) forma parte de un amplio programa de presentaciones y conferencias programadas por el área de Humanidades en el marco de la Feria del Libro más antigua del país. Consulte el programa de actividades.

AM/RL

Con un poco más de 400 piezas recolectadas por el ensayista Carlos Monsiváis, durante casi 30 años, el acervo recrea el ambiente que se respiraba en aquel entonces. Esto logrado por la exposición de maquetas de Teresa Nava que representan desde una pulquería hasta una recaudería del siglo pasado.

Un proyecto pensado y planteado por el “Cronista de la Ciudad“, con la curaduría de Rafael Barajas El Fisgón y Moisés Rosas, museografía de BOCETO S.A., (Luis Blanco y Ulises Tovar), Los Grandes Festejos del Centenario 1910 intenta dar a conocer, a comprender, y por qué no, a juzgar las fiestas del centenario llevadas a cabo en un contexto de crisis política, económica y social.

Durante el recorrido se aprecia la situación que se vivía en aquel entonces, algo similar a la actual; asimismo, de los festejos que se llevaron a cabo para tratar de apaciguar la efervescencia en la cual se encontraba la sociedad en su conjunto. Pese a ser dos momentos de la historia cronológicamente distantes, las similitudes en cuanto a estilos de vida y escenarios políticos son evidentes. Los Grandes Festejos del Centenario 1910 representa una exposición crítica de la situación política, económica y social de ayer y hoy.

La exposición se encontrará abierta en el Museo del Estanquillo hasta el mes de marzo de 2011. Ubicado en Isabel la Católica 26 (con esquina Av. Madero), Centro Histórico de la Ciudad de México. En un horario de miércoles a lunes, de 10:00 a 18:00 hrs. Martes cerrado. Entrada cooperación voluntaria.

AM

(Mex)En 1909, un año antes de que estallara la Revolución maderista, el historiador Andrés Molina Enríquez publicó su obra Los grandes problemas nacionales en la que hace un minucioso recuento de las dificultades que enfrentaba nuestra patria por aquellos turbulentos días. Lamentablemente, sólo un ínfimo porcentaje de la población mexicana pudo leer el diagnóstico que Molina Enríquez hizo del país.

De cualquier manera, las fuerzas liberadas poco después de ese trabajo dejaron en claro para todos -analfabetas y letrados por igual- cuáles eran los problemas que azotaban al México de los albores del siglo XX.

En el México de esa época, los grandes problemas nacionales parecen ser también evidentes para todos: pobreza, inseguridad, desigualdad de oportunidades, etc. Sin embargo, una obra paralela a la del historiador decimonónico, que “ordene” dichos problemas, sería de gran ayuda para aquellos mexicanos que cargamos con la responsabilidad histórica de enfrentarlos. Ya sea que se haya pensado de esta manera, o sólo con la intención de mostrar un panorama del presente nacional, el Colegio de México publicó, con motivo de su setenta aniversario y del bicentenario de la Independencia y centenario de la Revolución mexicanos, Los grandes problemas de México.

Esta extensa obra consta de dieciséis volúmenes en los que se tratan diferentes aristas de las cuestiones principales sobre el desarrollo económico, social y político del país; todo ello en el marco de reflexión propio de cualquier conmemoración histórica. Los grandes problemas de México están clasificados como sigue:

I. Población
II. Desarrollo urbano y regional
III. Migraciones internacionales
IV. Medio ambiente
V. Desigualdad social
VI. Movimientos sociales
VII. Educación
VIII. Relaciones de género
IX. Crecimiento económico y equidad
X. Microeconomía
XI. Economía rural
XII. Relaciones internacionales
XIII. Políticas públicas
XIV. Instituciones y procesos políticos
XV. Seguridad nacional y seguridad interior
XVI. Cultura e identidades

Cada tomo cuenta con diversos ensayos y artículos académicos escritos por especialistas, desde la demografía hasta la ciencia política (pasando por la antropología, economía, sociología, entre otras) e incluye la información más actualizada en relación con cada uno de los problemas tratados. Tal vez la única disciplina que faltó considerar fue el pensamiento filosófico de nuestro país.

Huelga decir, esta obra resulta más oportuna que nunca. Es una oportunidad para acercarse al estudio riguroso de los problemas que enfrenta el mexicano en el quehacer cotidiano.Lo que es más, el resultado de este gran esfuerzo por parte de la comunidad académica en general, y del Colegio de México en particular, está al alcance de todos, pues el contenido puede descargarse completamente gratis.

Así pues, Los grandes problemas de México puede fungir como el primer paso hacia una relación mucho más estrecha entre intelectuales y la sociedad, todo en aras de comprender mejor las dificultades que enfrenta nuestra patria y así, construir las estrategias más efectivas para atajarlas y mitigar sus efectos nocivos dentro de nuestras comunidades.

Para descargar los contenidos,  ingrese a http://2010.colmex.mx/tomos2.html

AM/RL

En 1919, en el contexto de la revolución mexicana, se exhibió un serial de doce episodios donde se narran la historia de una peculiar banda de asaltantes; robaban casas vestidos con atuendo militar y bajo una orden de cateo. El automóvil gris es una de las películas más importantes del cine silente mexicano.

Dirigida por Enrique Rosas y estrenada en 1919 en veinte cines durante tres días, El automóvil gris muestra la cotidianidad de la Ciudad de México. Las casas, las calles, las ropas, los automóviles… son algunas pinturas sociales que plasman las acciones de los delincuentes. Ellos entran a los hogares con una orden de cateo robada de los altos mandos de la jefatura. Cada casa que embisten es de la burguesía mexicana. El tono provinciano que tiñe las ropas de los personajes secundarios, del niño baleado cuya muerte es incierta o de las mujeres secuestradas; así como la arquitectura de las casas, evidencian la forma de vida de aquel México.

El tinte revolucionario forja la personalidad de los protagonistas, Juan Canals de Homs quien interpreta a Higinio Granda; de Joaquín Coss como Don Vicente González y por supuesto, de Juan Manuel Cabrera, interpretándose a sí mismo como el detective inspector Cabrera.

El automóvil gris: propaganda fílmica en la revolución.

Al mismo tiempo, la película —compuesta de 24 rollos y dirigida entre marzo y noviembre de 1919— recuerda al mexicano la corrupción y la lucha por el poder. Arrebata de una realidad lejana, a casi un siglo de su existencia, los elementos históricos de un período de lucha política.

Esta serie atravesó por diversas ediciones para formar un largometraje de 111 minutos, cuyo final es un hecho verídico, el fusilamiento de los asaltantes del automóvil gris el 24 de diciembre de 1915. El suceso fue tomado por Enrique Rosas con fines documentales. Asimismo, fue la raíz para fundamentar la historia, y también la antesala propagandística en el campo de batalla por la candidatura a la silla presidencial.

Cuando las fuerzas beligerantes ocupaban la ciudad por breves períodos, las consecuencias sociales afectaron ampliamente a los habitantes. La pobreza extrema, la tifoidea (1914) —generada por el consumo de carne de rata—, el ocultamiento y carestía de alimentos concibieron una sociedad vulnerable. En ello participó Pablo González, poderoso general que primero se posicionó como maderista y después como carrancista, cuyo interés era arribar al puesto presidencial a costa de oponerse a Venustiano Carranza.

En manos del general que dio muerte a Emiliano Zapata también quedó el patrocinio de El automóvil gris.  Pablo González utilizó este filme para demostrar la solución a la inseguridad social. No obstante, se le ha acusado de autor intelectual y beneficiario de los desfalcos de la banda como estrategia propagandística, pues a consecuencia resolvería el supuesto problema.

De acuerdo con el historiador Ricardo Gamboa,  los asaltos presentados en la película muestran que fueron producto de la ocupación zapatista; sin embargo, a partir de la irrupción a la casa del Señor Martel acontecen durante la ocupación del ejército carrancista.

“La película busca justificar la actuación de Pablo González. Tiende a decir que fue obra de los zapatistas y que hasta que no llegan los constitucionalistas no se pone orden, cuando se demuestra lo contrario”, explicó el maestro.

Extrañamente, la película se estrenó el mismo día que Pablo González presenta su licencia al ejército para contender como candidato a la presidencia. Además,  Francisco Oviedo y Rafael Mercadante —personificados por Ángel Esquivel y Miguel Ángel Ferriz, respectivamente—, quienes actúan como los líderes de la banda, en la historia real, decidieron declarar lo que sabían. Para Pablo González lo que pudieran decir era muy comprometedor, por lo que son asesinados con pocas semanas de diferencia en el año de 1918.

Rescate de la historia fílmica.

Tras diversas ediciones, con apoyo de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), una versión editada en DVD se encontrará próximamente en venta.

Con objeto de preservar la historia fílmica de la revolución, la Filmoteca logró recrear dos escenas de la película, cada una de ocho minutos, de cómo era hace 90 años. Según Armando Casas, director del CUEC, gracias a la nieta de Enrique Rosas se rescataron los intertítulos. Es un material más o menos restaurado, las escenas se ven con música, presumiblemente contemporánea, tocada por una pianista brasileña.

De acuerdo con el Casas, es el primer documental de ficción que tiene emplazamientos notables;  posee profundidad de campo —personajes en distintos planos cinematográficos, característica que se llevó acabo hasta 1940 con Orson Welles—; y pierde la tradición del teatro filmado, es decir, emplea diversos planos.

Estos recursos no se ostentan en otras producciones de ese entonces, lo cual la hace más valiosa no sólo como testimonio involuntario de la historia, sino como producción cinematográfica.

AM/RL

El eterno femenino

 Lo cierto es que El eterno femenino rompe los cánones estructurales del drama aristótelico y sigue la corriente teatral de Brecht, y lo hace ambiciosamente porque pretende construir otra imagen de la mujer y arengarla a que se comprenda de una forma distinta.

Rosario Castellanos murió en Israel en 1974; aparentemente el destino decidió que si hay mujeres que luchan por un ideal - el ideal de verse formadas ellas mismas y no como el hombre quiera que sean- esas mujeres deben morir jóvenes. Rosario tenía 49 años cuando su vida se eclipsó por un desafortunado accidente en su propia casa, a poco días de haber enviado a México El eterno femenino por sugerencia de amigos. 

Uno de los tópicos que había movido a la Rosario a lo largo de su trayectoria como escritora y como persona eran las relaciones que se forman entre víctima y victimario, en su mundo literario la fascinación por esta relación entre individuos o entre grupos es constante, ser esclavo o amo marca a ambos personajes y condiciona su forma de ser y su comportamiento.

La obra es reflejo de la fascinación de Castellanos y, además, un intento didáctico de influir en las relaciones hombre- mujer, donde ésta ocupa siempre el segundo lugar. El primer punto considerable para desmenusar la temática y los alcances de la obra es que no sigue las pautas estructurales aristótelicas, es decir, que sus tres actos no corresponden a una trayectoria de presentación, enredo y desenlace. No sólo pretende reflejar la realidad sino dar un esbozo crítico de ésta y estimular al público a cambiarla; tiene intenciones didácticas y críticas detrás del tono satírico y grotesco.

En el primer acto la protagonista es presentada como la novia inocente que llega a una “estética” para hacerse un peinado para su boda. De ahí es transportada por medio de un aparato, el cual acababa de instalarse en las máquinas peinadoras para hacer soñar a las clientas para que no corran el riesgo de pensar mientras su peinado está listo. Lupita, la protagonista, cae en un profundo sueño donde las posiblidades de su futuro como esposa se ven respresentadas: casada, madre abnegada y la desperada que asesina a su esposo infiel.

En el segundoa acto el aparato hace soñar de nuevo a Lupita, la protagonista, pero esta vez es trasladada a una suerte de reunión o aquelarre de mujeres importantes para la historia de México: La Malinche, Sor Juana, Josefa, Carlota y una hasta una Adelita.

En el tercer acto aparece la “otra”, la mujer del ratito o el pastiempo: la de la casa chica y por otro lado la prostituta. Rosario se asoma a la vida que estas mujeres tienen que llevar para sobrevivir en un mundo impuesto por los hombres y lo hacen como instrumentos sexuales.

Para alcanzar el fin didáctico que su obra pretende, Rosario recurrió a múltipes herramientas, además del tono burlón que impera a lo largo de la obra. Porque si algo sobresale en la obra es la sátira, la risa y la carcajada; no obstante, también posee otros elementos quizá menos evidentes. Ella, a la manera de Brecht, objetiviza la escena de tal forma que el espectador no se identifique con un personaje o con una situación, debido a que la mayoría de los personajes son transitorios.

La técnica conocida como distanciamiento es la que parte precisamente de la objetivación de la escena, en este sentido la obra comparte una característica con el teatro épico de Brencht en el que cada cuadro desarrolla un aspecto particular de los personajes o del tema tratado, pero a diferencia del sistema aristótelico el cuadro final no tiene una respuesta o solución a una trama planteada.

 En otros términos: El eterno femenino no pretende recrear en el escenario la ilusión de una realidad, todo esto se consigue en gran medida debido a la exageración que tienen las actitudes de los personajes. De esa manera es el público quien tiene que inferir los resultados, las conclusiones e incluso asumir una postura.

En el tercer acto ocurre que la propia Rosario se enuncia como parte de la farsa, cuando dice que una escritora: Rosario escribió una obra inverosímil en forma y en acción. También incita a las mujeres a que ellas se formen y para eso dice que hay que construir a la mujeres.

Eva, La Malinche, Sor Juana, Josefa, Carlota y la Adelita, cuando cuentan su historia, dan a conocer su propia visión de los hechos, visión que les atribuye un mayor protagonismo y fuerza decisiva sobre los hombres; en ese instante Rosario ya no sólo está proponiendo construir a la mujer, sino que a través de la sátira también está emitiendo un discurso constructor de la mujer.

La forma en que ejecuta dicha estratagema introduce un elemento de metateatro a la acción debido a que Lupita, en otro de sus sueños, aparece en una feria donde paga por ver un gran espectáculo. Lupita ve actuar a la mujeres de la historia, se convierte por momentos en otro espectador más que ordena y enjuicia los acontecimientos.

Esta es la intención de Rosario. Este elemento metateatral matiza la acción como una farsa, pero va más allá. En sentido estricto somos espectadores viendo una obra, luego Lupita se convierte dentro de la obra en otra espectadora más viendo una representación ilusoria, en esto consiste el elemento metateatral: Estamos viendo una obra de teatro cuya protagonista ve una obra de teatro en la que los personajes tienen una función dramática anterior a su presentación dramática dentro de la acción teatral.

Además, Lupita toma partido en los comentarios que escucha, siendo parte de la trama que está viendo representada gracias al elemento metateatral, de esa manera Rosario pretende que la mujeres que vean o lean El eterno femenino al igual que Lupita, asuman una postura.

Por otro lado, las mujeres históricas que aparecen en El eterno femenino encarnan una acción que ellas realmente vivieron, es decir, que estas mujeres tenían un elemento dramático aún antes de que la escritora considerara tomarlas en cuenta para su obra. Ellas son vistas como leyendas, mitos, heroínas literarias y hasta nombres personales adjetivizados.

Cuando Rosario toma esas historias y les da una nueva interpretación, hace a las mujeres conscientes de su realidad, a diferencia de los personajes de la tragedia. Las mujeres de la historia, de acuerdo a la connotación que les imprime, viven en la eterna “anagnórisis”, saben de su desgracia. Lo que hace Rosario es tomar figuras de México cuyo significados están arraigados y vistos bajo cierta perspectiva en la sociedad mexicana, les otorga otro tratamiento.

Lo que hace es atribuir un significado alternativo a un significante que no le corresponde. Tomó la vasija de la personalidad de la Malinche y le cambió el agua que tenía por vino. Algo similar a lo que Sandra Cypess describe acerca de otra escritora mexicana contemporánea a Rosario, Elena Garro: “Ha invertido cada función del signo del sistema tradicional y ofrecido un nuevo significado para los significantes que sugieren nuevas posiblidades para la imagen de la mujer”.

Es una tarea ardua la de utilizar al arte como mecenas de un cambio social. La literatura es la libertad absoluta de la palabra, la única libertad verdadera en el mundo, cada uno es libre de escoger, como lo hiceron Brecht, Rosario y Elena Garro, si quiere darle a la literatura una función social. El eterno femenino es un ejemplo de ese afán y lo hace de una manera eficaz valiéndose de numerosas estratagemas y artificios que el arte posee.

AM/RL

Por Roberto Cruz Núñez

CIUDAD DE MÉXICO. 11 de noviembre.- En punto de las 7:30 de la noche, los usuarios de la gigantesca Biblioteca Vasconcelos, situada en la antigua estación de trenes de Buenavista, abandonan las salas de lectura y comienzan a congregarse en la planta baja del inmueble, donde se da paso entre los asistentes un pintoresco grupo de hombres en distintivos uniformes coloridos: saco largo de solapas anchas, zapatos de charol, coronados con sombrero de ala corta y pluma de pavo real. El desfile de pachucos marca el inicio de la conmemoración al aclamado cómico del cine de oro mexicano, Germán Valdés “Tin Tan”, a 37 años de su fallecimiento.

Con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Biblioteca Vasconcelos exhibirá, desde el viernes 12 de noviembre y hasta el próximo 11 de enero, una colección de 139 piezas relativas a la vida y obra del “pachuco de oro”: fotografías, carteles de películas y objetos personales varios -entre los que destacan un traje original de pachuco, identificaciones personales como la “green card”, fotografías familiares y de infancia con sus hermanos los cómicos Ramón y Manuel “El loco” Valdés, contratos, manuscritos y hasta fragmentos de una larga colección numismática.

Asimismo, la exposición contará con un ciclo cinematográfico, a ser proyectado en el auditorio del inmueble, que incluirá ocho de las mejores películas del ilustre actor, entre ellas: “La marca del Zorrillo” y “Calabacitas tiernas”.

Después de la inauguración encabezada por la hija de Tin Tan, Rosalía Valdés Julián, la noche del jueves se proyectó el documental de Francesco Taboada Tabone “Tin Tan” (México, 2010), que incluye el testimonio de personajes que famosamente convivieron con el fallecido histrión: Tongolele, Silvia Pinal, Ana Luis Peluffo, Zamorita, entre otros.

Paradójicamente, los herederos del aclamado artista han elegido para albergar tan bien recibido homenaje la sede que lleva el nombre del filósofo (José Vasconcelos) que en los años cincuenta más famosamente se opuso al “pochismo lingüístico” del cómico que Monsiváis llamara “el primer mexicano del siglo XXI”.
Roberto Cruz Núñez.

RL

Por Jorge Alberto Reyes López

(Mex) En conmemoración de los 100 años de la Revolución Mexicana, el Gobierno Federal instaló un espectáculo de luz y sonido en la plancha del Zócalo de la Ciudad de México.  Del 11 al 23 de noviembre se presentará una función que inicia diariamente a las 9 de la noche, con una duración de hora y media. Como primicia mundial, tres magnos cubos de pantallas con tecnología de última generación proyectan las imágenes en video de 270® de los paisajes más asombrosos, personajes familiares y de entrañables procesos históricos, en las fachadas de los edificios que rodean la Plaza de la Constitución. El festejo se ha diseñado para dar un recorrido histórico de las principales etapas en la constitución trágica e intensa de la Nación Mexicana en cuatro actos, a través de la expresión creativa y multifacética de la danza, la música, voces, iluminación y efectos especiales. Iniciando en la formación misma del planeta en que habitamos, pasando por el retrato de las culturas de los pueblos  originarios y de aquella gran invención de la divinidad del maíz, así como el relato de la invasión de los españoles a estos pueblos, sobre todo en el caso de la antigua Tenochtitlán (haciendo énfasis en una memoria viva de los vencidos), la etapa colonial, el proceso de emancipación, la vida independiente, llegando al proceso de la Revolución Mexicana (la primera del Siglo XX, y la primera con demandas de bienestar social)… hasta culminar en la configuración del México contemporáneo (empero, con una grave e hiriente ausencia: la matanza del 68).

        Los espectadores podrán disfrutar de esta producción involucrándose en la celebración de su identidad nacional (ejemplo de ello: en un momento dado tendrán que cantar a la par con Pedro Infante “Yo no fui” a modo de karaoke). Cabe destacar la presencia multicolor de más de 300 artistas en escena para cada segmento histórico o temático. En cada momento del montaje se intenta dar lugar a la reflexión crítica sobre el papel de la formación ciudadana, de la cada vez más urgente y necesaria participación simétrica, consciente y libre de los mexicanos en el propio desarrollo de sus capacidades y posibilidades.  La pregunta ha quedado formulada ante la Historia misma: “¿qué vas a hacer México, tú que has muerto millones de veces?”.  El espectáculo termina con aquélla reflexión, acompañada de una viva y asombrosa muestra de fuegos artificiales. El sentimiento de pertenencia se funde a la vez con la responsabilidad comprometida e ineludible por transformar la realidad mexicana, es decir, por “hacer patria” en la unión de voluntades y no a pesar de ellas; en la vida de un pueblo que ha de estar en sintonía con su propia voluntad soberana.   

RL

Fragmento de mural de Diego Rivera en Palacio Nacional

(Mex)La exposición México 200 años: la patria en construcción, se exhibe desde el pasado mes de septiembre en el Palacio Nacional del Centro Histórico, con motivo del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.

Según las declaraciones de la Secretaria de Educación Pública,  el proceso de montaje y todas las preparaciones necesarias tuvo un costo superior a 140 millones de pesos.

Al inicio, el público asistente puede observar un video introductorio en una sala equipada con cinco pantallas blancas y cuatro proyectores de última tecnología. Con duración de cuatro minutos, las imágenes proyectadas pretenden exaltar el nacionalismo y sentido de pertenencia de los mexicanos.

En la primera sala, se muestra una colección de banderas y estandartes utilizados por batallones y personajes de la historia mexicana, como la ondeada por el cura Hidalgo la madrugada del 15 de septiembre de 1810. Otros ejemplos son la del emperador Agustín de Iturbide, la del Castillo de Chapultepec durante la invasión estadounidense y la utilizada por las tropas de Pancho Villa.

Las salas posteriores presentan pinturas originales, esculturas, documentos históricos y pequeñas cápsulas audiovisuales para ilustrar algunos momentos clave del proceso independentista, sin abundar demasiado en el movimiento revolucionario.

También es posible observar los restos exhumados de los héroes de la historia: Miguel Hidalgo, José Ma. Morelos, Ignacio Allende, Josefa Ortiz de Domínguez, Leona Vicario, entre otros. Para su exhibición, las urnas con los cadáveres fueron extraídas del Ángel de la Independencia y posteriormente restaurados por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Para garantizar la seguridad del público y personal involucrado en la exposición, la Secretaría de Seguridad Pública, elementos de vigilancia de la Secretaría de Hacienda y algunos miembros del Ejército Nacional implementaron la revisión y escaneo de todas las pertenencias y hasta la prohibición del uso de lentes y gorras, motivo de disgusto para muchos de los asistentes.

México 200 años: la patria en construcción permanecerá abierta al público general y sin costo alguno en el Palacio Nacional hasta julio de 2011.

RL

Pero diecisiete días después de haber ganado la presidencia, el caudillo fue invitado a la Ciudad de México a comer con legisladores guanajuatenses en el restaurante La Bombilla, en San Ángel, donde le esperaba la muerte bajo las manos de José León Toral. El  ”mártir” religioso -pues sería fusilado-, asesinó al Presidente con siete balazos, como si su Dios le hubiera mandado cobrar los siete pecados capitales al general. Debajo de las mesas una pancarta anunciaba: “Homenaje de honor de los guanajuatenses al C. Álvaro Obregón”.

Estos vericuetos históricos se representan en la obra teatral “El atentado”, de Jorge Ibargüengoitia, que bajo la dirección de Carlos Corona, fue montada desde el mes de abril por el Carro de comedias de la UNAM para su temporada 2010; la cual, está conformada por: Cristian Alvarado, Darwin Enahudy, Mireya González, José Raúl Vallejo, Alan Uribe, María José Vargas y el mismo director.

El equipo creativo lo conforman César Rodríguez (producción), Leonardo Soqui (compositor musical), Atenea Chávez y Auda Carraza (escenografía), Ricardo C. White (asistente de dirección y movimiento escénico), Fernanda García (vestuario); Antonio Garduño (utilería), Haydeé Boetto (máscaras) y Sara Rubalcava (coordinadora del Carro de Comedias).

La trama central es el conflicto de la Guerra Cristera entre Estado y Iglesia, que  pese a no tocar el tema de la Revolución Mexicana, sí relaciona este movimiento con sus consecuencias inmediatas postrevolucionarias durante el periodo del presidente Plutarco Elías Calles.

Durante la obra -acompañada con la interpretación musical de los mismos actores- se vislumbra una sociedad golpeada por la pobreza, con una fe temerosa al no poder celebrar ceremonias o bautizar a sus hijos. Bajo estas condiciones e incitados por el clero, numerosos mexicanos se enfrascaron en una de las más cruentas guerras civiles, en donde la mayoría de los feligreses tomaron las armas al grito de “¡Viva Cristo Rey!”.

Con un escenario móvil que refleja el contexto postrevolucionario, el Carro de Comedias de la UNAM se planta en las inmediaciones de los foros Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural Universitario, para llevar el teatro fuera de los recintos oficiales y acercar a la gente al arte de la dramaturgia.

El atentado, se presenta todos los sábados a las 11:00 horas, en la explanada del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000). Entrada libre

AM