Esta música “genera paz y conciencia. La intención es que la banda se sienta bien e identificada, que al final del día sea un evento para que no se haga tan pesado el estrés diario de la ciudad y se concienticen de lo que pasa a su alrededor”, indicó Hugo García, alias “Le Marmote”, integrante del colectivo.

El móvil de Mystic Revelation es difundir las variantes musicales del reggae, presentar artistas nacionales e internacionales, “la gente que asiste a las tocadas –sin embargo– ha cambiado su forma de pensar y vivir, han dejado la violencia”, declaró Ashanti, quien desde el 2000 ya trabajaba con el Colectivo Eckos y se dio cuenta de que mucha “banda” de Neza asistía al Centro Histórico a los eventos de reggae, por lo que le nació la inquietud de organizar algo semejante en su barrio, con el apoyo de Adrián “DJ Ital” y “El Aarón”.

RMM. – ¿Qué opinas de que la cultura negra, calificada ya como la “Tercera raíz” de nuestra conformación racial y cultural, no sea reconocida sino más bien ignorada por la gente?

Ashanti. – La discriminación hoy en día es un mal social que tenemos que extinguir y la música es una gran fórmula para poder hacerlo.”

RMM. -¿Cómo ves la escena Reggae en Neza y en la zona metropolitana de México?

Ashanti. – Es sorprendente ver como se ha desarrollado el movimiento y ahora la gente tiene muchísimas opciones para poder ir a disfrutar diversos géneros de este ritmo, como Dance Hall, Roosts y Dub, y que muchos artistas de otros países estén con ganas de visitar México por el crecimiento que ha tenido.

RMM. -¿Cómo empezaste a vender discos?

Ashanti. – Empecé a vender música hace como once años y fue por gusto, ya que mucha gente no tenía acceso a ella. Merco en el tianguis de San Juan, ubicado cerca del Metro Guelatao.

Los Integrantes de Mystic Revelation Reggae Sound son: Ashanti, Le Marmote, Back to zion, Rootsman, Nuba, Ache dub y Chis youth.

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©Foto: Guillermo Ramos

La gente y las calles de Ciudad Nezahualcóyotl han sido el material con el que muchos artistas locales considerados “callejeros” construyen su obra artística, pues plasman el contexto donde les tocó vivir. Este es el caso del pintor autodidacta Guillermo Ramos Hernández, oriundo la colonia Benito Juárez, quien la semana pasada inauguró su más reciente exposición “Otros dulces sueños”, en el vestíbulo de la División de Administración de la Universidad Tecnológica de Netzahualcóyotl (UTN).

Para “Memo”, como le dicen sus amigos, la materia prima se encuentra en sus “sueños y (en los) trozos de su realidad”, pues juega con diversas técnicas y materiales para hacer de su obra una multiplicidad de imágenes que podrían entrar dentro de corrientes pictóricas como el surrealismo o el dadaísmo. A él no le interesa, sin embargo, “encasillarse”, gracias a ello ha incursionado en diversos soportes, ya que utiliza desde óleo hasta esténcil, aerosol y aerógrafos.

“Reflejo las calles, me críe en las calles con chavos banda, con punks; no me siento contracultural, no tengo ninguna ideología ni partido político, simplemente lo que hago es para causar sensaciones en las personas. No me gusta que me cataloguen, sólo plasmo lo que vivo”, explicó Ramos a Revista MilMesetas, con las manos aún manchadas de pintura.

Después de estar algunos meses en talleres de pintura en el Colegio de Bachilleres 12, donde comenzó con la aerografía, salió a trabajar a Tamaulipas como obrero donde aprendió lo que es su “oficio”, pues diario pintaba: “me involucré en el ámbito artístico de Tamaulipas y expuse en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas. Me regresé a México hace 8 años donde actualmente desarrollo mi obra”, declaró Ramos quien actualmente realiza actividades culturales en el Panteón Municipal de Neza.

Para este artista, forjado más en la calle que en la academia, es muy gratificante que las instituciones públicas abran las puertas a los artistas locales, ya que esto antes no ocurría: “hace 12 años cuando toqué varias puertas, como la Biblioteca Jaime Torres Bodet, nos daban una patada en el trasero; chido que se estén abriendo las mentes”.

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Mural en el Panteón Municipal de Cd. Nezahualcóyotl / ©Foto: Guillermo Ramos

Dichas improntas están distribuidas en 40 sitios rocosos, ubicados en los municipios de Tierra Blanca, San Luis de la Paz, San Diego de la Unión, Xichú y Victoria.

En ellas se aluden a rituales de paso, curación, petición de lluvias y culto a los cerros, estás fueron elaboradas entre los siglos I y X de nuestra era por antiguas sociedades de cazadores-recolectores que ocuparon la zona.

Además, entre estas ilustraciones se descubrieron representaciones religiosas e inscripciones realizadas por comunidades otomíes durante la época colonial, así como otras realizadas por rancheros y religiosos en los siglos XIX y XX.

Estos espacios se suman a los 70 que desde la década de los 80 han sido hallados en la entidad, los cuales fueron clasificados, preliminarmente, en dos grupos.

Por un lado están los “públicos”, donde la probabilidad de que un gran número de personas participara en su creación como parte de algún ritual es muy alto pues el acceso resulta fácil al estar ubicados a los pies de montes y en los valles; por otro lado se encuentran los “privados”, en los que se cree que un número reducido de individuos hacían ceremonias debido a la dificultad para llegar a ellos pues es encuentran escondidos en cabañas y barrancas.

Un ejemplo de los sitios privados, señaló Viramontes, es el conocido como “Manitas” en la comunidad de Tierra Blanca y Cerro Gordo, en el municipio San Luis de la Paz, que corresponde a un lugar privado en el que probablemente participaban sólo los especialistas de rituales y sus aprendices, pues se ubica cerca de una cumbre montañosa de aproximadamente 3 mil 400 metros de altura.

Las figuras de este sitio aluden a representaciones de humanos, plantas y animales, algunos semejantes a seres fantásticos, así como trazos geométricos y manos en colores negro y rojo.

En contraste, la zona de Cerro Redondo es considerada un espacio público. Se trata de una pequeña elevación en medio de una planicie que fue habitada por sociedades de cazadores-recolectores.

Cabe señalar que las representaciones realizadas por cazadores-recolectores presentan característicamente tonos rojos, amarillos y negros y se utilizaron generalmente para representar figuras humanas con tocados, faldellines y escudos, así como algunos instrumentos no identificados del todo, como arcos y flechas en escenas de caza o guerra.

Carlos Viramontes destacó que además existe una gran diversidad de animales representados, en su mayoría ciervos, cánidos, aves e insectos como ciempiés y arácnidos.

De acuerdo con el arqueólogo, el acto de plasmar imágenes en la roca iba más allá de dejar huella en la memoria colectiva, puesto que para ellos los frentes rocosos utilizados al pintar eran el punto de contacto entre el mundo material y el espiritual, según se ha concluido por la iconografía en la que se releja el culto a la piedra y al cerro como entidades vivas.

Asimismo señaló que las pinturas rupestres relacionadas a la época colonial están compuestas por representaciones de cruces, capillas, altares e inscripciones con fechas, todas ellas realizadas con pigmentación blanca, propia de los pueblos otomíes que se asentaron en el semidesierto guanajuatense y queretano a partir del siglo XVI.

En lo que respecta a imágenes del siglo XIX, se observan cruces, altares y personajes pintados por rancheros, esto último se determinó por los trazos burdos y la pigmentación roja con que fueron hechos, además de que portan pantalones bombachos y sombreros propios de la época.

Mientras que del siglo XX sólo se encontraron pinturas de copas y cruces, probablemente realizadas durante la guerra cristera en la década de 1920, de acuerdo con referencias de los habitantes de la comunidad quienes comentaron que durante esa época el abrigo rocoso fue ocupado por diversos religiosos, donde estos realizaban algunos de sus ritos.

Actualmente se elabora el informe de estos sitios y la iconografía que contiene. Estos hallazgos, anunciados por el INAH la semana pasada, quedarán inscritos en la Dirección de Registro Público de Monumentos y Zonas Arqueológicas del INAH durante el febrero próximo.

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Los delincuentes del papel: Inquisición y libros en la Nueva España (1521-1820)

El llamado Tribunal de la Santa Inquisición y del Santo Oficio fue una organización interna que la jerarquía de la Iglesia Católica Romana utilizó como vigilante del cumplimiento de la ordenanza clerical para evitar a toda costa la propagación del pensamiento herético. Durante mucho tiempo, sus prácticas resultaron muy duras ya que no se limitaron a la censura espiritual sino que obraban de oficio contra la dignidad de la persona.

En la Ciudad de México existió durante más de diez años la exposición Inquisición: Instrumentos de tortura, desde la Edad Media hasta la época industrial, una muestra de las terribles prácticas que el citado oficio perpetró durante centurias. Existió, sin embargo, otra forma violencia que no ha sido tan estudiada, la censura contra el desarrollo del libre pensamiento, la censura de los libros, de la literatura.

Es ahí donde el trabajo del historiador José Abel Ramos Soriano destaca. En un voluminoso texto, Soriano nos cuenta la estrategia punitiva de los satélites americanos del Vaticano en la América hispánica con respecto al Índice de libros prohibidos. Las penas iban desde cuantiosas multas hasta la excomunión inmediata so pena de leer y propagar alguno de los condenados volúmenes.

El tema principal del libro es entonces el de la legislación, aplicación y ejercicio de la censura editorial en la Nueva España durante los trescientos años que duró la ocupación ibérica en territorio mexicano, y para ello, el doctor en historia tuvo que describir la situación imperante, las características de los volúmenes que sufrieron censura, el perfil de los personajes que leyeron dichas obras y las penas que el tribunal les ejerció al condenarlos.

El volumen fue coeditado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y Fondo de Cultura Económica, y se encuentra publicado bajo la colección Historia de este último sello editorial.

José Abel Ramos Soriano (México, 1949) es doctor en historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM e investigador del INAH. Fue subdirector del Museo Nacional del Virreinato y actualmente preside la Dirección de Estudios Históricos del INAH, de la que fue miembro fundador. Es autor de numerosos artículos sobre temas novohispanos, principalmente enfocado en la historia del libro.

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Discóbolo (réplica), II a.C.

“Cuerpo & Belleza en la Grecia antigua: Colección The British Museum” es una muestra integrada por 116 piezas de arte helénico y romano que se exhibirá en la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Antropología desde este jueves 10 de noviembre hasta el próximo domingo 22 de enero de 2012.

La muestra, cuya curaduría estuvo a cargo de Ian Jenkins y Victoria Clare Turner del Museo Británico, centra su propuesta en el estudio del cuerpo humano durante una decena de módulos especializados, desde el periodo que va del siglo VI a.C hasta el II d.C. o periodo romano. Asimismo, representa el resultado de una fructífera asociación entre el Museo Nacional de Antropología y el Museo Británico, una asociación que hizo posible la muestra “Moctezuma: emperador azteca” presentada en el recinto inglés del 24 de septiembre de 2009 al 24 de enero de 2010.

En dichos módulos podrán observarse espacios dedicados a la belleza natural del ser humano, la del hombre y la mujer común, pero también las propuestas estéticas del ideal atlético, la del superhombre, los dioses antropomórficos, las bestias mitológicas y los filósofos o escritores, hombres de pensamiento.

Es así que la muestra recibe al espectador con la célebre escultura “Discóbolo”, o “El lanzador de disco”, una réplica en mármol proveniente del siglo II de nuestra era, atribuida al escultor Mirón de Eleuteras a mediados del siglo V a.C. y la cual hubo pertenecido al Emperador Adriano.

Dicha escultura tomó gran relevancia en la era moderna ya que fue elegida como símbolo de los juegos olímpicos de Londres 1948, fecha que el gobierno británico quiso recordar a finales de este año ya que la muestra Cuerpo & Belleza es también una forma de presentar la grandeza del pueblo inglés previo a la justa olímpica 2012, justa que se llevará a cabo, por cuarta ocasión, en la capital londinense.

Jarras de figuras rojas, esculturas en piedra y mármol, bustos, vaciados en bronce y oro, estatuillas, mosaicos y platos son los diversos soportes que la muestra alberga. En ella podrán observarse desde ánforas de figuras rojas con pasajes mitológicos y enfrentamientos de Hércules con bestias fantásticas, hasta platos con decorados eróticos; desde mini estatuillas realistas sobre el ciudadano común, hasta esculturas colosales sobre dioses y monstruos; desde inocentes jovencitas jugando mientras recogen flores en un prado, hasta sátiros en esforzado intento por mancillar el tierno cuerpo de un ninfa.

La muestra “Cuerpo & Belleza en la Grecia antigua: Colección The British Museum” se exhibirá de martes a domingo de 9:00 a 19:00 horas hasta el próximo domingo 22 de enero en la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Antropología, Reforma y Gandhi s/n, colonia Chapultepec Polanco, Ciudad de México. El horario de visita

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Estatuilla de bronce de Zeus, Época romana, siglos I-II d.C.

Previo a la visita de los camposantos, para limpiar las lápidas y velar a las ánimas, se construyen las ofrendas, en donde se coloca la imagen de los familiares fallecidos, comida, frutos y licores al gusto de muerto, un camino de flores de cempasúchil, calaveras de alfeñiques, así como otras figuras de fantasmas, animales, calabazas. Así también, en todo el país los niños salen a las calles disfrazados, salen a pedir su “quinto pa’ la calaverita” o a recolectar dulces.

Se organizan rituales, danzas, bailes, obras de teatro, concursos, ferias y demás eventos culturales entorno a esta celebración de factura indígena, considerada desde el año 2003 como “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” por la UNESCO.

Tradición mexica

El Calendario Mexica dedicaba dos meses a las festividades de los difuntos, pues era la época del año en que se cosechaba: finales de octubre y principios de noviembre, tiempo para la renovación, de fertilidad.

La creación de los altares u ofrendas varían dependiendo de la región, pero los algunos elementos se vinculan con las principales deidades prehispánicas: Cuatlicue, “La de la falda de serpientes”, representada con tierra, flores, frutos y comida; Ehécatl, “Dios del viento”, atribuciones expresadas con el movimiento del papel picado; Tláloc, “Dios de la lluvia”, manifiesto en el agua contenida en los diversos recipientes de la ofrenda; y Huhuetéotl, “Dios Viejo”, alojado en el fuego de las puntas de las veladoras presentes.

La flor blanca para los niños y la amarilla para los adultos. Su aroma es guía para las almas. El copal e incienso una guía aromática para que las almas no se extravíen, el pan para el difunto y para el perro que lo acompaña en su camino. La sal que purifica y fortalece los huesos y previene su rompimiento. Las velas que alumbran el sendero, el agua para saciar la sed del viajero.

Es posterior a la conquista española en tierra americana, que se agregaron para ofrendar dulces de calabaza y chocolate, imágenes de Santos, fotografías de los difuntos y objetos del finado, calaveritas de azúcar con los nombres de los muertos.

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Laura Méndez de Cuenca: su herencia cultural

Dichos volúmenes, coordinados por Mílada Bazant, representan una celebración al legado de la maestra a poco más de cumplirse 90 años de su fallecimiento, acaecido hacia el 1 de noviembre de 1928, presa de una fulminante diabetes.

Es así que El Colegio Mexiquense, en colaboración con los Servicios Educativos del Estado de México y Editorial Siglo XXI presenta un estudio de la obra completa de Méndez de Cuenca en tres tomos comisionados para incluirse en el magno proyecto de la Biblioteca Mexiquense del Bicentenario.

El primer volumen, subtitulado “I Novela”, incluye El espejo de Amarilis, única narración de largo aliento escrita por Méndez de Cuenca y publicada hacia principios del siglo XX. Dicho volumen incluye además un estudio introductorio realizado por Ana Rosa Domenella y Luzelena Gutiérrez de Velasco.

El segundo tomo –II Poesía, cuentos y miscelánea– compila los textos cortos y la poesía de la escritora mexiquense, un trabajo encargado a Roberto Sánchez Sánchez que incluye además comentarios y reflexiones de diversos estudiosos de su obra.

Finalmente, el tercer volumen –III Educación, feminismo y crónicas de viaje– ofrece una óptica general a la miscelánea ensayística de la autora. Dicho recorrido estuvo a cargo de Mílada Bazant, Leticia Romero Chumacero y Roberto Sánchez Sánchez.

La otra gran poeta

Laura Méndez de Cuenca (1853-1928), ilustre poeta mexicana; periodista, académica, traductora y escritora, oriunda del municipio mexiquense de Amecameca, obtuvo en su tiempo el reconocimiento de sus contemporáneos.

Amiga íntima de Manuel Acuña, fue muy cercana al histórico movimiento del Ateneo de la Juventud, encabezado por figuras como José Vasconcelos, Antonio Caso, Gabino Barreda, Alfonso Reyes, Pedro Enríquez Ureña e Isidro Fabela, entre otros.

Ella, con su ponencia sobre Sor Juana, dictada en el marco de las celebraciones por el centenario del inicio de la Independencia mexicana, hacia los últimos meses de 1910, abrió la puerta para la inclusión de las mujeres en el selecto grupo de intelectuales de su época, un sendero que habrían de recorrer Rosario Castellanos, Elena Garro o Guadalupe Amor, por citar algunos ejemplos.

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Rafael Reig

Los medios de comunicación, en especial los periódicos, son empresas con intereses, y en ellos lo de menos es la cultura. Con dicho postulado el escritor, ensayista y crítico literario Rafael Reig comenzó su discurso durante la conferencia que ofreció a manera de clausura en el II Coloquio Hispanoamericano de Periodismo Cultural, espacio que aprovechó para declarar: “Somos un pie de foto y la foto depende de quién paga. La gente que hace periódicos lo hace para ganar dinero”.

“El periodismo cultural es imposible salvo que se tomen riesgos, entre otros, el de equivocarnos, el de no tener razón. Me parece totalitario hablar en nombre del sentido común, porque hacerlo es pretender callar a los demás; hace falta un poco de insensatez para que la cultura en los periódicos recupere vitalidad”, indicó el autor de la novela Todo está perdonado, en el Foro General “Federico García Lorca”, durante el cierre de este coloquio, que inició el pasado 19 de octubre en el marco de la Décimo Primera Feria Internacional del Libro en el Zócalo (FILZ).

“Vivimos una época de literatura chatarra y contra esto tenemos que rebelarnos; es muy malo engordar pero es peor la obesidad moral, tener papada en el alma. Es preciso que leas un poco de toda la pirámide alimenticia, hay que leer libros que no te gustan así como hay que comer verduras. Creo en la dietética, pero en la dietética moral e intelectual. Todos los días hay que tomar un whisky y leer un poco de poesía y de los clásicos”, remató el columnista de literatura del suplemento ABC Cultural.

El narrador español fue acompañado por Edgar Hernández, editor de la sección cultural Expresiones de diario Excélsior y uno de los organizadores del encuentro.

“Es muy complicado manejar la cultura en términos económicos como ‘rentabilidad’, ‘sustentabilidad’, de “valor”, ya que es demasiado pretensioso, no hay forma de traducirlo en términos cuantitativos… el valor que tiene es en esa posibilidad de la cultura de generar un medio de percepción diferente, novedoso a la realidad contemporánea. No es lo mismo generar información de la infraestructura cultural, de la creación artística, con un fin estético”, declaró Hernández en entrevista telefónica para MilMesetas.

En relación con el problema de la crítica literaria, el periodista sentenció: “está muy mal escrita, aburre a las ovejas y, creo, está inevitablemente mal escrita a propósito. Los críticos escriben premeditadamente mal porque tienen dos narcóticos: la previsibilidad y la pretensión de objetividad.”

Al terminar la ponencia, Elena Cepeda de León, secretaria de cultura capitalina, ofrendó un reconocimiento tanto al columnista español como al periodista mexicano, por haber impulsado la realización del coloquio.

Hace un año exacto, estando en Guanajuato, recibí por teléfono la noticia de que Alí Chumacero acababa de morir en la Ciudad de México. Me lo comunicaba Ismael Martínez, editor y colaborador de

“Moriré cuando tenga 200 años. No por enfermedad, vejez ni por la picadura de un mosquito, sino apuñalado por un joven marido celoso”, dijo Alí Chumacero a los 90 años de edad, sin asomo de sonrisa, convencido. Alguna vez tendría que haberse equivocado. Hace un año exacto que se marchó, como él solía decir, con su música a otra parte.

Don Alí había cumplido 58 años de entrar cada mañana caminando, en punto del mediodía, a su oficina del Fondo de Cultura Económica, camino del Ajusco, al sur de la ciudad. Un día ya no entró. Ni falta hizo: se había quedado ahí para siempre. Discreto, sosegado y caballero, había salido en silencio por la puerta de servicio de la literatura mexicana; “con permiso”, dijo.

Pequeño, delgado, con no poca gallardía, dueño consumado del gesto más adusto y la sonrisa más aguda, Alí había nacido en 1918 en Acaponeta, Nayarit, como último retoño de una familia de ascendencia tlaxcalteca, y en junio de 1937 emprendió el viaje de vuelta al ombligo, al centro del país, a la urbe que desde lejos se anunciaba como la Atenas de la nueva patria cardenista: (…) la capital. Ese mito brumoso.

Llegó enamorado de las pulsaciones condensadas del mundo, más que de los intentos de explicarlo: “Más que saber ciencia, física, por ejemplo, prefiero (…) una palabra en su lugar, un acento bien puesto en un verso”, diría muchos años después, aunque lo sentía ya desde entonces. No fue largo el camino (apenas tres años) que lo llevó a fundar la revista Tierra Nueva en 1940, al lado de Jorge González Durán, Leopoldo Zea y José Luis Martínez.

Se había familiarizado ya con los versos de la Generación del 27, con Lorca, con Alberti. No fue ríspido el contacto con el español de la otra orilla, el del exilio intelectual que la Guerra Civil ya comenzaba a arrojar en las costas mexicanas y que daría un giro completo a la cultura del país. En tiempos del joven Alí, que eran los tiempos de Reyes, Villaurrutia y Gorostiza, México recogía los frutos de haberse convertido, que ironía, en una nueva Nueva España.

Habitante de cuartos de azotea y paseante infatigable de Lagunilla y Tepito, Alí trabó amistad con estudiantes de Letras en la UNAM de Mario de la Cueva, quien dio luz verde a la Imprenta Universitaria para editar aquella aventura de nombre inmejorable: Tierra Nueva fue, en más de un sentido, precisamente lo que su nombre indicaba.

Ya en el primer número aparecía publicado el Poema de Amorosa Raíz, seguramente sin que el joven Alí sospechara la infinidad de variaciones y citas, desde doctas hasta cursis y desde académicas hasta adolescentes, a la que sería sometido aquel famoso “(…) ya éramos tú y yo.” Ahí comenzaba la confección de una obra destilada con la misma lentitud con la que se desgastan las piedras: Tres poemarios en 70 años. Tres libros perfectos. Y punto.

Lector, editor, impresor…

Pero la gran obra de Alí Chumacero, la otra mitad de su legado, no está escrita ni firmada por él. Corrector, redactor y finalmente editor de suplementos y revistas entre las que se cuentan El hijo pródigo, La Cultura en México o México en la cultura, el nayarita emprendió a paso firme una lección magistral y casi anónima: convertir a la edición, a la corrección tipográfica y de estilo, en la última de las bellas artes.

Eje rector de la formación del Fondo de Cultura Económica como casa matriz de la literatura mexicana, Chumacero tomó en sus manos los manuscritos de Pedro Páramo, El llano en llamas, Balún Canán, Confabulario, La región más transparente y labró, con la paciencia de un orfebre, el giro maestro que cambió de fondo la literatura en México: La generación de Medio Siglo.

Hasta hoy llega la leyenda de que Chumacero, como editor, hizo cambios sustanciales en los dos mitos de Juan Rulfo, mejorando notablemente varios pasajes, sonoridades, significados, remates, párrafos enteros. Siempre lo negó. “Ya estaban admirablemente escritas. Yo sugerí el cambio en dos palabras, Rulfo me aceptó una”, solía decir.

Suyo –y de Rulfo, precisamente– es el misterio del que un día decide que lo dicho ya está bien dicho, y sin más, deja de escribir o cuando menos, de publicar. Antes de cumplir 40, Alí Chumacero supo o decidió que su obra ya estaba escrita y el camino estaba en labrar a pulso la obra de otros. Acaso sea esa la muestra más estremecedora de humildad y sensatez en las letras mexicanas. Aún cuando los ejemplos no abunden. “Tengo poemas inéditos, pero son inéditos y ese es su único valor”, dijo alguna vez, distraído, la cara vuelta a la ventana, como hablando con el aire o el vidrio.

Hombre de libros

¿Dónde está la alquimia indescifrable de Alí Chumacero como editor, corrector, redactor de solapas, de cuartas de forros, tipógrafo, lector imparable de manuscritos, obrero de la página? Si me preguntan, está en su silencio y en el semi-anonimato desde donde gozó sin reservas, revolcándose en jardines de palabras. Está en su elegante rechazo a lo que él mismo llamaba, sin reparos, “el literato mamón, apretado (…) que cree que se merece el mundo (…) y que sólo sabe hablar de literatura con todo mundo.”

Alí Chumacero, diré yo, representa la espina dorsal de la literatura del XX en México a un grado que aún no sospechamos. Su radical trascendencia se esconde en los rincones de anécdotas, de momentos íntimos, confesiones a amigos, bajo la máscara de su insólita modestia, que además es tan alérgica a la solemnidad.

Una vez, en el desaparecido Café Paris de la Ciudad de México, se reunió a comer y a discutir con Octavio Paz, quien acababa de publicar en Letras de México una serie de sonetos bajo la supervisión editorial y tipográfica del propio Alí. Paz detectó una errata: en un verso, una coma había cambiado de lugar, alterando el sentido original de la idea. Una letra, además, había cambiado por otra, dándole otra sonoridad. “Es una errata afortunada. Mejora mucho a esa línea. Deberías estar contento, hay que confesar que el azar es poeta a veces”, dijo. Paz tuvo que darle la razón pero además, seguramente, tuvo que vivir y morir con la punzante sospecha de que si en verdad hubo azar en aquello, el azar tuvo que nacer en Acaponeta, Nayarit.

“Alí Chumacero y Leda”, noviembre del 2002 / Foto: Alejandro Zenker

Gerardo Naranjo presenta Miss Bala,  largometraje que embona a la perfección con los tiempos complejos por los que atraviesa el país. No es un reflejo de la realidad; tan sólo es una aproximación al universo que viven a diario millones de mexicanos, sobre todo aquellos del norte, próximos a la frontera estadunidense y donde la lucha del narcotráfico deja muertos y heridos todos los días.

En pleno proceso del concurso Miss Baja California, Laura Guerrero pelea por coronarse como la auténtica ganadora, sin darse cuenta del camino azaroso que habrá de emprender para conseguir su sueño, y al mismo tiempo, su pesadilla. Una ruptura entre la realidad y las apariencias sucedida en un ambiente de miedo y ansiedad.

La gran epopeya del director fue retomar un tema global y particularizarlo; viajar de un conflicto de múltiples aristas hacia un rincón de contados personajes, con nombre y apellido. No pretende, en ningún momento, ser explicativa de un fenómeno nacional, ni simula ser la cinta arriesgada e innovadora. Se entrega a los espectadores tal como es: una oda a la indefensión.

Laura Guerrero es la protagonista, y al mismo tiempo no es nadie. Es ella el vehículo a partir del cual se despliega una historia opresiva. Es a través de ella que se materializan la humillación, la violencia y la frustración. Pero su cuerpo es sólo el pretexto para representar un conflicto que, hoy día, alcanza magnitudes supremas porque su centro ya no existe, está perdido en la atmósfera misma.

El hilo conductor de la trama es la soledad. Se entreteje en las sociedades, en la familia, en el interior de un individuo. Laura Guerrero está sola, sin nadie que la defienda. Tiene miedo, tiembla, vomita, se esconde, no sonríe. Rompe con su persona y su rostro se desdibuja, pues no hay mayor agresión que no ser escuchado ni tomado en cuenta.

Miss Bala –galardonada en la pasada entrega del Festival de Cannes- se postula como una de las favoritas para representar a México en la próxima entrega de los Premios Oscar. Su llegada a las salas de cine se vio diezmada por la falta de promoción, pero sin duda es una cinta que no debe pasar desapercibida, pues pocas veces se cuentan con producciones tan propositivas y con invitaciones a la reflexión de su público.

AM

Fotograma: "Miss Bala", de Gerardo Naranjo